Foto: Netflix
Após a estreia do filme no Festival Internacional de Cinema de Toronto deste ano, A Jazzman’s Blues finalmente chega à Netflix em 23 de setembro. Situado quase inteiramente na zona rural da Geórgia durante o final dos anos 1930/início dos anos 1940, o filme segue o amor proibido entre dois adolescentes negros abusados e rejeitados. Bayou e Leanne despertam uma paixão que pode custar-lhes tudo ao se encontrarem em segredo e trocarem mensagens em aviões de papel.
O estrelas de cinema Josué Boone (Prematuro, Sete segundos ) como o já mencionado Bayou, Solea Pfeiffer (Escândalo) como seu interesse amoroso Leanne, Amirah Vann (How To Get Away With Murder) como a mãe de Bayou, Hattie Mae, e Austin Scott (Pose, irmãs) como o irmão de Bayou, Willie Earl.
Jazzman é o projeto de longa data do magnata do cinema multi-hifenizado Tyler Perry (Diário de uma mulher negra louca, A Fall From Grace), que escreveu este roteiro como seu primeiro em 1995. Em sua entrevista com Krista Smith no podcast Skip Na introdução, Perry discutiu como ele segurou o filme por muito tempo, pois estava muito preocupado com os resultados financeiros, considerando que como criador você não tem muitos fracassos, especialmente como diretor negro no ramo. Ele decidiu dar vida às suas palavras agora em resposta ao que chamou de ataque à história americana, à história negra americana, à proibição de livros, à diluição e homogeneização da escravidão.
Com o cenário da Era Jim Crow no Sul, Perry expõe muitas das questões sociais e políticas da época através da jornada de Bayou. Uma extensão espiritual de dramas anteriores de sucesso da Netflix, como Mudbound, de Dee Ree, e Passing, de Rebecca Hall, o filme aborda tópicos difíceis como opressão racial, linchamentos, violência sexual e falecimento - um termo usado naquela época para designar uma pessoa negra que se passava por si mesma. como uma pessoa branca para escapar da perseguição que suas vidas representariam. Além das tensões raciais apresentadas na história, a jornada de Bayou inclui as raízes contaminadas de sua educação, que são prejudicadas por questões domésticas como infidelidade, ciúme e abuso conjugal.
Tyler Perry no set de A Jazzman’s Blues – Foto: Netflix
Embora esses elementos opressivos da vida daquela época para os negros americanos tenham sido explorados em muitos outros filmes ao longo dos anos, Perry tenta separar sua história das outras com uma história de amor de Shakespeare. Ele cria um enredo romântico ao unir Bayou, um jovem sobrecarregado por um pai e um irmão que gosta de deixá-lo de lado e sufocar seus talentos, com Leann, uma jovem que está sendo rejeitada por sua comunidade enquanto sofre abusos físicos e mentais por parte dela. família. Com uma paixão alimentada por serem verdadeiramente vistos por outra pessoa pela primeira vez em suas jovens vidas, Bayou e Leann não querem nada mais do que fugir de tudo isso e viver juntos em qualquer versão de paz que possam encontrar. No momento em que esse sonho estava prestes a se tornar realidade, Leann é arrancada por sua mãe, que lança uma manobra perigosa ao forçar Leann a se passar por branca e se casar com um homem branco rico que ela conheceu na faculdade no Norte. Quando confrontado com o novo acordo de Leann, Bayou é obrigado a lutar por seu amor mais uma vez e recuperar a vida que lhes foi tirada.
Embora muitos dos temas deste filme sejam admiráveis e dignos de exame, a escrita e a direção de Perry muitas vezes criam um tom melodramático e ensaboado que não eleva o assunto frequentemente usado, superado pelos dramas de época em nível de premiação que vieram antes. Irônico, considerando que seu roteiro tem quase 30 anos, o filme quase parece uma versão do final dos anos 90/início dos anos 2000 desse tipo de peça histórica romântica, com alguns de meus colegas críticos fazendo algumas comparações especificamente com a adaptação cinematográfica de The Notebook, dada a proibição. romance de verão, montanha de cartas não lidas e interceptadas e uma história contada em flashback a partir de uma recontagem atual. Embora nenhuma comparação seja completa, Blues de um Jazzman parece familiar e, por extensão, previsível em sua construção.
Embora nem sempre ame Tyler Perry como diretor, admiro sua capacidade de reunir pessoas talentosas em seus projetos. Essa habilidade é demonstrada neste filme pelos números de jazz e arranjos de partituras que dão vida ao filme. Os lendários compositores Terrance Blanchard (conhecido por sua trilha sonora para filmes com o colaborador de longa data Spike Lee) e Aaron Zigman (colaborador de longa data no trabalho anterior de Perry, além do compositor de um filme pouco conhecido: The Notebook) compõem muitos dos arranjos de jazz, além da trilha de apoio de o filme. Além disso, nas peças performáticas mais elaboradas no clube de Chicago em que Bayou prospera, somos brindados com números de dança coreografados pela célebre ícone da Fama, Debbie Allen. Adicione algumas músicas básicas de Duke Ellington cantadas por Joshua Boone e você poderá ver onde a atenção de Tyler Perry aos detalhes e a atenção ao talento realmente beneficiam este projeto.
Geral, Blues de um Jazzman é um avanço para Perry em comparação com seu trabalho anterior, mas não o salto no nível de premiação que parecia possível com uma estreia em um festival de alto nível.
Assista A Jazzman’s Blues na Netflix se quiser:
- Preso na lama
- Passagem
- Fundo Preto de Ma Rainey
- A cor roxa
- Amar
- O Caderno
MVP de A Jazzman’s Blues na Netflix
Joshua Boone como Bayou.
Com uma história para contar e uma música para cantar, Boone’s Bayou é um papel de destaque para o ator promissor. Boone mostra seu alcance interpretando um jovem alquebrado que anseia por ser visto e ouvido pelas pessoas que mais ama, ao mesmo tempo que tem mais talento do que todas elas.
Você deve jogar, pausar ou parar?
PAUSA.
A propensão de Tyler Perry para melodrama e novelas faz com que a entrega desta história importante e relevante atinja muitas notas monótonas.
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