Analgésico e Geofrey Hildrew – Imagens: Netflix / Impact24PR
Quase duas semanas após sua estreia na Netflix, Analgésico continua a dominar o top 10 global da Netflix , com o programa acumulando dezenas de milhões de horas de exibição até agora.
Para quem não sabe, Analgésico é a nova série limitada que procura relembrar as origens da epidemia de opiáceos contada através de alguém viciado em analgésicos, de um investigador que analisa o problema crescente e do ponto de vista de Richard Sackler como chefe da Purdue Pharma.
Tivemos a oportunidade de pedir ao editor por trás da série, Geofrey Hildrew, que trabalhou em estreita colaboração com Peter Berg, para ajudar a montar o produto final atraente que pudemos assistir e ver a história ficcional se desenrolar.
Perguntamos por que a história era importante para ele, perguntamos sobre algumas escolhas criativas, como ela foi montada para contar a história a partir das várias perspectivas diferentes vistas ao longo da série limitada e mais sobre sua carreira como editor.
Olá Geofrey – obrigado por dedicar seu tempo – você pode começar nos contando um pouco sobre você e como começou na edição?
Lembro-me da primeira vez que tomei conhecimento de que havia artistas nos bastidores que criavam filmes. Eu tinha cerca de seis anos e minha família viajou para Nova York. Fomos visitar o Museu de Arte Moderna e havia uma exposição com obras de Ray Harryhausen. Isso surpreendeu minha jovem mente. Naquele momento, eu sabia que queria fazer filmes.
Meus pais são profissionais médicos, por isso incutiram a importância da educação desde muito cedo. Quando decidi me tornar cineasta, pensei que precisava ir para a escola de cinema. Como estudante de graduação na Universidade de Columbia, decidi que era importante obter experiência em história e personagem. Então, além dos meus estudos de cinema, me formei em Literatura Inglesa. Enquanto eu era estudante de graduação, tive a sorte de ter dois estágios de alto nível em desenvolvimento. Primeiro em Los Angeles na Steve Tisch Company e depois de volta a Nova York com Barbara DeFina na Cappa Productions de Martin Scorsese. Que mentores incríveis! **Coincidentemente, eu estava na mesma turma de graduação que Patrick Radden Keefe, que é um de nossos produtores executivos e escreveu o artigo da New Yorker A família que construiu o império da dor , no qual nossa história é parcialmente baseada. Infelizmente, não nos conhecíamos naquela época.
Só comecei a estudar edição quando comecei meus estudos de pós-graduação na University of Southern California. Embora estivesse concentrado na direção, percebi rapidamente o quanto gostava da arte da edição. Parecia um ajuste natural para mim porque utilizou todos os meus pontos fortes – minha paixão por dirigir e minha experiência em história e personagem. Foi também uma oportunidade de ter uma colaboração estreita com outros diretores e escritores. Que maneira maravilhosa de aprender com outros profissionais incríveis. Passei o máximo de tempo que pude na sala de edição, refinando meu trabalho.
Por causa dos relacionamentos que estabeleci na sala de edição da USC, consegui meu primeiro emprego profissional como editor assistente logo após me formar. Respondi a um anúncio em um quadro de empregos para carreiras no entretenimento que foi respondido por alguém que me conhecia da sala de edição da USC. Ela me contratou na hora porque conhecia minha paixão pela edição. O trabalho era para um reality show chamado 10 coisas que todo cara deveria experimentar para a Spike TV. Fiz relacionamentos lá que me levaram ao meu próximo trabalho nas franquias Bachelor e Bachelorette da ABC. Depois de trabalhar em cerca de meia dúzia de programas diferentes, rapidamente fiz a transição de editor assistente para editor.
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Reality TV nem sempre recebe muito respeito, mas não acho que haja lugar melhor para praticar seu ofício como editor: você está trabalhando com uma quantidade enorme de material para moldar a história e o personagem; você está trabalhando com muitas personalidades diferentes na sala de edição; mas também, você tem a tarefa de criar a história. É um trabalho muito difícil. À medida que continuei a me sentir cada vez mais confiante em minhas habilidades, em seguida fiz a transição para o mundo da TV com roteiro e da edição de longas-metragens (e mais tarde da direção de episódios).
WoN: Você pode falar sobre seu papel no programa? Como você trabalha com o diretor e os roteiristas para contar a história? Em quantos episódios você trabalhou e qual era o tamanho da equipe de editores?
Antes Analgésico , já trabalhei com o produtor Eric Newman na série Netflix História verdadeira . Devido ao meu relacionamento com Eric, ele me apresentou a Peter Berg, que me contratou para o projeto. Pete estava sempre presente na sala de edição. Ele nos encorajou a experimentar e brincar com estilos editoriais. Já disse isso em entrevistas antes, mas o mantra dele sempre foi: não tenha medo.
Pete é um cineasta muito talentoso. Ele é diretor de longa-metragem, ator e documentarista. Estilisticamente, ele utilizou todos esses conjuntos de habilidades na maneira como abordou Analgésico . A filmagem era uma vergonha de riqueza, e havia tantos filmes deliciosos para brincar. Ele nunca teve medo de improvisar e nos incentivou a fazer o mesmo. À medida que trabalhávamos nos cortes, ficou claro que precisávamos encarar cada cena como uma experiência. O que estamos tentando dizer e o que queremos que o público sinta? Isso nos liberou ainda mais para experimentar diferentes técnicas editoriais, estilos e tonalidades.
Foto: Netflix
Nossa sala de edição era bem pequena. Começamos com apenas dois editores e dois assistentes. Cortei os episódios ímpares (1, 3 e 5) e meu colega Garret Donnelly cortou os episódios pares. Éramos extremamente colaborativos e estávamos sempre ansiosos para trocar novas ideias. Scott Pellet, meu ex-assistente, mais tarde foi promovido a editor de efeitos visuais, então ele também foi uma parte valiosa da equipe.
WoN: Olhando sua biblioteca de trabalhos, vejo principalmente histórias de ficção em comparação com Analgésico, que é baseado em histórias verdadeiras – isso muda sua mentalidade ao entrar no projeto enquanto você conta uma história em nome de outras pessoas?
Comecei minha carreira em reality shows, que também são baseados em histórias reais, então não me senti fora da minha zona de conforto. No caso de Analgésico , embora seja baseado em histórias verdadeiras, ainda é uma interpretação dramática dessas histórias. Parte do que torna este projeto tão único é a nossa capacidade de brincar com esses diferentes estilos à medida que mudamos entre diferentes personagens e linhas de tempo.
Tive algumas razões muito pessoais para querer estar envolvido neste projeto. Há quatro anos, meu filho de 3 anos faleceu. Pouco depois, nos conectamos com um grupo de apoio para outros pais enlutados. Conheci muitas outras pessoas que perderam filhos devido às drogas e aos opioides. Quando Eric e Pete trouxeram esse projeto para mim, eu sabia que seria uma tremenda responsabilidade contar essa história.
Foto: Netflix
WoN: Cada episódio mostra várias perspectivas sobre a epidemia de opióides do ponto de vista de um viciado, de um representante de vendas, dos investigadores e do nível superior. Como você mapeia quanto tempo dedica a cada perspectiva? Alguma perspectiva foi mais fácil de mapear do que outras?
Tudo começou com os roteiros e a brilhante direção de Pete. Depois de montar tudo, começamos a ser um pouco mais criativos na forma como queríamos apresentar nossa história ao público. Examinamos constantemente nossos cortes perguntando: o que achamos que o personagem está vivenciando neste momento? O que queremos que o público experimente neste momento? Como editor, era meu trabalho alinhar essas ideias.
Cada personagem tem um ponto de entrada diferente na história da epidemia de opiáceos. Nesse ponto de entrada, cada personagem tem uma atitude diferente sobre o que está acontecendo com eles (e ao seu redor). Conforme a história avança, esses relacionamentos estão em constante evolução. Isso ajudou a ditar muito o estilo e o ritmo do corte. Onde está cada personagem agora em sua jornada, o que está acontecendo ao seu redor, qual é a perspectiva deles sobre isso? Essas eram as perguntas que fazíamos constantemente. A história de Edie (Uzo Aduba), na sala de depoimento, é a única bastante linear. Ela é a relutante contadora de histórias que narra a história do OxyContin.
Criamos um storyboard gigante em nossos escritórios, com cada cena dos seis episódios mapeadas em duas paredes inteiras. À medida que os cortes evoluíam, passávamos muito tempo reorganizando esses storyboards e considerando diferentes opções narrativas. Devido às múltiplas perspectivas e períodos de tempo, era importante para nós podermos ver todos os seis episódios mapeados de uma só vez. Isso nos ajudou a ter uma sensação de equilíbrio – quanto tempo estávamos gastando em cada história, qual era o momento certo para apresentar uma nova ideia, quando é que ultrapassamos as boas-vindas e como cada enredo interagia com os outros.
De certa forma, o primeiro episódio foi o maior desafio porque tudo é novo. Temos muitos personagens para apresentar, várias linhas do tempo e muitos fatos e informações. É muito para digerir. Precisávamos garantir que estávamos atendendo a tudo isso e, esperançosamente, fazendo isso de uma forma divertida. Como estávamos passando por grandes mudanças no estilo e no tom editorial, e isso nem sempre é linear, precisávamos descobrir uma maneira de ensinar ao público a linguagem visual do programa. Esses foram obstáculos divertidos de superar.
Foto: Netflix
o sino
WoN: Durante as cenas de festa no episódio 5, a música cantada no palco tinha legendas bastante alegres para cantar junto. Na verdade, inúmeras vezes ao longo do programa em que Richard Sackler aparece são bastante otimistas – você pode nos contar um pouco mais sobre a decisão de seguir nessa direção?
Isso remonta a algo que mencionei na minha resposta anterior. Qual é o ponto de entrada de Richard Sackler na história? Bem, acho que podemos argumentar que ele é a história. Além disso, qual é a atitude dele sobre o que está acontecendo? Acho que a resposta para isso é um pouco mais complexa. Mas esperamos que as técnicas editoriais que utilizamos para apresentar a sua história digam algo sobre a sua atitude. Ele é meio que P.T. Personagem parecido com Barnum, no centro de um circo. Miami é o auge dele e de seus poderes, e ele está no centro de tudo isso. O mundo está queimando ao seu redor e ele está fazendo a Macarena!
Foto: Netflix
Embora tenhamos tomado uma licença dramática, a convenção de Miami realmente aconteceu. Você pode ver alguns trechos disso no fabuloso documentário de Alex Gibney. Enquanto examinava aquela filmagem em busca de inspiração, queria capturar a sensação de como aquele evento realmente poderia ter sido. Novamente, tinha aquela atmosfera de circo: houve discursos; havia uma banda que cantava músicas igualmente alegres (e cafonas) para a multidão; houve uma série de vídeos realmente estranhos de sinergia corporativa / construção de carreira. É tudo muito surdo e selvagem, mas aconteceu! Não poderíamos mostrar TUDO isso dentro do nosso episódio, então precisávamos de um atalho para capturar o espírito do evento da vida real. Essa foi a centelha da ideia.
Fiquei um pouco nervoso ao apresentar a ideia da bola quicando, mas à medida que Pete continuava a insistir na ideia, não tenha medo, senti-me encorajado a tentar. Todos abraçaram a ideia rapidamente. Quando você vê isso, é bastante inesperado, certo? Talvez até grotesco? Você pode não gostar da maneira como isso faz você se sentir, mas esse é o ponto. Esperançosamente, isso ajuda a capturar a essência de como realmente foi aquela convenção de Miami.
Painkiller está sendo transmitido agora na Netflix globalmente.
