Alvorada – Foto: Netflix
Temos uma entrevista com o produtor musical por trás da recente série dramática adolescente da Netflix, Daybreak, onde Bryce Jacobs discute a produção das melodias memoráveis ouvidas na série original da Netflix.
Netflix série lançada recentemente Aurora segue Josh Wheeler, um estudante canadense de 17 anos, em busca de sua namorada britânica desaparecida, Sam Dean, na pós-apocalíptica Glendale, Califórnia. Acompanhado por um grupo desorganizado de desajustados, incluindo a piromaníaca Angélica, de 10 anos, e o ex-valentão do ensino médio de Josh, Wesley, agora transformado em samurai pacifista, Josh tenta permanecer vivo entre a horda de Mad Max gangues de estilo (atletas do mal, líderes de torcida que viraram guerreiras amazonas), criaturas parecidas com zumbis chamadas Ghoulies e tudo mais que este admirável mundo novo lança contra ele.
A série foi rotulada Mad Max encontra Dia de folga de Ferris Bueller , com a música matadora do show sendo considerada um destaque tanto pela crítica quanto pelos fãs. Uma das pessoas por trás dessas melodias memoráveis, o produtor musical Bryce Jacobs. Jacobs conhece bem o mundo da música, ele contribuiu com música para o Syfy 12 macacos , NBC Incêndio de Chicago , Forma livre Capa e Adaga e muitos outros títulos reconhecíveis. Abaixo, Jacobs se aprofunda em seu trabalho em Aurora .
Bryce Jacobs – Foto fornecida por Bryce Jacobs
Como você se envolveu com Aurora ?
Minha amiga e colega, Andrea Von Foerster, trabalhou como Supervisora Musical para Aurora . Andrea me ligou e disse que o programa precisava de um produtor musical para as músicas na tela que ocorreriam ao longo da temporada. Por serem apresentadas na tela e apresentarem membros específicos do elenco, essas músicas eram, por padrão, uma parte essencial da história. Embora eu tenha muitas funções no meu mundo de compositor e músico, eu ADORO produzir música, então fiquei muito animado com a ideia de me envolver com uma série tão única e incrível.
Seu título oficial de Aurora foi produtor musical. Você pode dizer aos leitores o que exatamente isso implica?
Foi definitivamente uma tarefa única aqui. Ao lado da ação e do drama, existem estes ídolo americano vs. Ninja Americano momentos em que diferentes personagens sobem ao palco e cantam por suas vidas. Se forem bons, eles vivem – se não, um alçapão se abre e eles têm que lutar contra os Ghoulies. Se eles escaparem dos Ghoulies, serão mortos de qualquer maneira. Então, neste futuro distópico, é como se uma banda tivesse sobrevivido, e os personagens principais tocassem com eles neste contexto de tipo gladiador, onde eles recebem o polegar para cima ou o polegar para baixo. Eu tive que criar e criar um som para a banda que refletisse o mundo em que eles existem agora.
Ouvimos dizer que você utilizou deliberadamente o tipo de instrumentos aos quais os personagens teriam acesso no ambiente distópico de Aurora . Você pode aprofundar isso e discutir o que eram?
Primeiramente, eu tinha que representar o que os membros da banda tocariam no palco. A formação era de 2 guitarristas, um baixista e um baterista. Esses instrumentos em si tinham que soar um pouco ásperos - então nada de suave, sofisticado ou suave neles. Mas atrás da cortina, eu estava apoiando a formação com algumas aventuras sonoras através de outros instrumentos. Eu reforçaria o som com uma parede de guitarras que tivessem sua própria personalidade de tom, mas você perceberia aquela parede no palco como os dois guitarristas, sem saber que seu som é feito de uma variedade de texturas. Para o ambiente, usei um pedal steel para ajudar a adicionar profundidade extra, apenas um leve toque cinematográfico sem que fosse óbvio de forma alguma. Eu misturei um Mini Moog com o baixo para engrossar os graves… o que às vezes permitia que o baixo ficasse um pouco mais cru e apoiasse as guitarras com mais firmeza. Há até Guitar Viol que está escondido nas texturas da guitarra para uma camada extra de crueza. Tudo isso pretende complementar a singularidade rústica do mundo em que existem, mas ainda assim ter a plenitude que se espera de um espetáculo tão épico como este.
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As escolhas das músicas eram bastante contrastantes; do Pop dos anos 80 ao Grunge dos anos 90; canções de amor melosas para postar faixas do tipo New Wave cantando. Ao dar à banda sua própria personalidade, eles poderiam possuir as músicas em vez de apenas tocá-las como covers. Desta forma, muitos dos desafios foram resolvidos sozinhos. Se você tem uma banda que tem seu próprio caráter de cor e textura, a banda não está presa a nenhum dos estilos que originam as músicas individuais. Imagine a banda Tool tocando Sinatra, Beatles ou Carole King. Seu som não tem nada a ver com os gêneros em que esses artistas trabalharam, mas o Tool poderia realmente possuir a personalidade de qualquer versão em que investissem - mesmo que explorassem suas próprias influências, como King Crimson, ainda estaria no universo firme. de Ferramenta.
DAYBREAK – Foto: Netflix
Como foi Aurora tem sido diferente de seus outros projetos, como 12 macacos e Capa e Adaga ?
A paleta de instrumento/conjunto é muito maior com o tipo de pontuação épica. Especialmente com 12 macacos , havia orquestra completa além de sintetizadores, percussão, guitarras e instrumentos étnicos. Com instrumentação menor, aproxima-se do mundo dos produtores musicais. Basta dizer que você escolhe 3 instrumentos para carregar uma peça musical, então esses 3 instrumentos precisam ser bem escolhidos e pensados para gerar um som e personalidade que comunique a diversidade de emoções; uma paisagem sonora e uma textura que realmente envolverão o público da maneira certa. Muitas vezes fico maravilhado ao ver como John Williams pode levá-lo nas jornadas mais épicas através de uma orquestra, mas pode devastá-lo totalmente com um único violino.
Capa e Adaga foi engraçado para mim. Não só fiz parte da equipe de pontuação, mas também tive uma música chamada Voices in the Water licenciada para um momento muito comovente de um dos episódios. Foi realmente interessante estar dos dois lados da cerca naquele momento.
Havia uma música que você queria Aurora isso não apareceu na versão final?
Acho que todas as músicas discutidas no início foram incluídas no produto final (graças à experiência de Andrea em garantir licenças aparentemente impossíveis!). Obviamente, eu poderia ter continuado – eu realmente adoro produzir e passar muito tempo nesse mundo fora deste programa em particular. Eu faço muitas composições e reinvenções cinematográficas de faixas existentes. Para mim, é tudo uma questão de contar histórias e acho que começar com a letra é fundamental.
Se você está convidando as pessoas para uma história ou emoção em vez de apenas contá-la, então acho que isso se torna algo mais envolvente, mais atraente e, esperançosamente, convida o ouvinte a deixar sua própria imaginação crescer a partir do que uma música sugere. Adoro a ideia de ser convidado em vez de participar de um começo, meio e fim.
Acho que isso desperta a diversidade da imaginação, já que você tem uma janela para um mundo sobre o qual sabe muito. Meu compositor favorito é Debussy e minha peça orquestral favorita é Prelúdio à Tarde de um Fauno. Adoro que Debussy crie um mundo vibrante e em constante evolução, onde você sente que está sonhando acordado junto com o fauno e não apenas observando-o flutuar em sua própria tangente.
Este é o seu primeiro programa de streaming para a Netflix. Sua abordagem musical neste projeto foi diferente dos projetos sem streaming?
Uma das coisas mais legais do streaming é que você faz todos os episódios de uma vez e depois os lança como uma temporada completa. Parece mais uma abordagem consolidada e, desta forma, você tem menos chances de ser desviado de uma visão que você trabalhou tanto para concretizar. Há MUITO conteúdo no mundo do streaming, então você não está realmente vinculado a um determinado M.O. ou intervalo de tempo. Isso significa que é possível investir em uma diversidade maior, que muito provavelmente encontrará um público dedicado e que se comprometerá com o passeio.
Qual foi a sua parte favorita de trabalhar no programa?
Tantas coisas! Adorei trabalhar com os atores; Adorei sair pela tangente da produção para ver o que poderia se revelar; Adorei tocar os instrumentos de uma forma que senti que canalizava cada membro da banda. Eu até cantei em algumas faixas, especificamente, vocais principais para uma música fora da câmera para uma cena de festa, bem como backing vocals durante o resto. Nos últimos anos, fui atraído ainda mais para o mundo da produção musical. Acho que minhas experiências como compositor, músico e até mesmo durante meus dias como orquestrador e fazendo parte de várias bandas, tudo se junta quando coloco meu chapéu de produtor. Apenas mais uma bênção do que tenho a sorte de fazer para viver!
Você pode aprender mais sobre Bryce em https://www.brycejacobs.com/ .
