Havia mais coisas acontecendo nos filmes da década de 1980 do que reflexos de lente anamórficos, trilhas sonoras de sintetizadores analógicos e brilho labial. Pode ser fácil romantizar a era pré-Internet, especialmente na nossa era atual de sobrecarga, mas a realidade é que os anos 80 foram uma década em que o conservadorismo e o capitalismo atingiram os seus máximos históricos nos EUA. A história dos anos 80 inclui o início da epidemia de HIV/AIDS, o desenvolvimento de drogas opioides sintéticas, a introdução do crack, o Pânico Satânico e o sentimento anticomunista que alimentou a Guerra Fria. Foi uma década em que o medo da guerra nuclear era um tema de discussão diário, e os sucessos pop estridentes tinham títulos como É o fim do mundo como o conhecemos (e me sinto bem).
O público precisava de uma fuga da realidade dos anos 80 e, inspirado pela popularidade crescente de Masmorras e Dragões e o sucesso incomparável Guerra das Estrelas, os cineastas abriram novos portais encantadores para mundos irreais. A fantasia e a ficção científica desfrutaram de um renascimento cinematográfico completo. Aqui estão 15 dos melhores filmes de fantasia dos anos 80.
quinze. Krull (1983)
(Fotos da Colômbia)
Krull é um espadachim de fantasia de ficção científica tão obviamente inspirado no sucesso de Guerra das Estrelas que mais de uma cena é uma homenagem, plano por plano, a qualquer um Uma nova esperança ou O império Contra-Ataca (a única Guerra das Estrelas filmes lançados na época). Escrito por Stanford Sherman e dirigido por Peter Yates, a história segue o príncipe Colwyn e uma irmandade de guerreiros previsivelmente semelhante a Tolkien em uma missão para resgatar a noiva de Colwyn, a princesa Lyssa, de uma fortaleza de invasores alienígenas que são partes esteticamente iguais de Stormtroopers, Cylons (do original Battlestar Galáctica série) e Maximilian, o robô assassino flutuante de O buraco negro .
O encanto de Krull não é a sua originalidade, mas sim a forma como a sua narrativa de aventura rola e bate como uma máquina de pinball ganhando vida. Entre seu elenco previsivelmente todo branco e majoritariamente britânico estão Liam Neeson (16 anos antes de interpretar Qui-Gon Jinn), Robbie Coltrane (18 anos antes de interpretar Rubeus Hagrid) e Francesca Annis da adaptação de David Lynch de Duna como uma mulher aranha gigante que rouba cenas.
Uma coprodução do Reino Unido e dos EUA, Krull foi uma bomba inequívoca nas bilheterias, mas alcançou o status de filme cult quase imediatamente após o lançamento, o que é suficiente para conquistar seu lugar entre os melhores filmes de fantasia dos anos 80.
14. O Caldeirão Negro (1985)
(Fotos de Walt Disney)
O Caldeirão Negro pode ser uma bagunça lendária, mas ocupa um lugar na história da animação. O primeiro filme lançado pelo Walt Disney Studios a receber classificação PG, também apresenta as primeiras imagens geradas por computador em um filme de animação da Disney. Mesmo assim, o documentário Acordando Bela Adormecida revela que O Caldeirão Negro custou US$ 44 milhões para ser feito e arrecadou menos da metade disso nas bilheterias.
Uma adaptação solta da pentalogia de fantasia As Crônicas de Prydain de Lloyd Alexander, que foi baseado no folclore galês, a trama segue um menino chamado Taran em uma missão longe de casa para destronar um imperador que quer usar o caldeirão para conquistar o mundo. Outros personagens incluem um porco psíquico chamado Hen Wen e um exército de mortos chamado Caldeirão Nascido.
Infelizmente, é problemas de produção bem documentados são evidentes na tela, desde a narrativa desconexa até as sequências de animação às vezes desleixadas. A Disney não havia experimentado esse nível de fracasso crítico e comercial desde Bela Adormecida em 1959, e não experimentaria isso novamente até Planeta do Tesouro em 2002 e, mais recentemente, Mundo estranho em 2022. Mesmo assim, nada pode diminuir o fator nostalgia de O Caldeirão Negro.
13. Salgueiro (1988)
(MGM/UA Distribuição Co.)
George Lucas concebeu uma grande fantasia sobre as aventuras de um aspirante a mágico em 1972, mas foi somente em 1988 – quando a tendência da fantasia familiar estava em declínio – que ela finalmente foi realizada. Escrito por Bob Dolman, dirigido por Ron Howard e produzido executivo por Lucas, Salgueiro conta uma história com fortes vibrações folclóricas sobre um feiticeiro em treinamento que se une a dois brownies (espíritos domésticos, não escoteiras) e um guerreiro errante para salvar um bebê de uma rainha má.
O papel de Warwick Davis como personagem titular foi sua quarta atuação no cinema, mas a primeira vez que ele apareceu na tela sem cobertura total do corpo e do rosto (como em Retorno dos Jedi e dois filmes de Ewoks feitos para a televisão) ou maquiagem protética (como em Labirinto ). Salgueiro mostra os encantos físicos de Val Kilmer quase tanto quanto as habilidades de atuação de Davis. Também é estrelado por Joanne Whalley, que conheceu Kilmer no set e se casou com ele logo após a produção, bem como Jean Marsh, que teve uma atuação semelhante à de Mombi em Voltar para Oz três anos antes.
Filmado na belíssima pedreira de Dinorwic, no País de Gales, e no Elstree Studios, em Hertfordshire, com fotografia adicional na Nova Zelândia, o cenário de Salgueiro é organicamente mágico. Os efeitos visuais da ILM foram inovador em seu tempo para a introdução da tecnologia de transformação digital. E embora a narrativa possa não ser tão inventiva quanto outras fantasias dos anos 80, a química entre Davis e Kilmer a torna verdadeiramente memorável.
12. Lenda (1985)
(Imagens Universais)
A história de Lenda poderia caber nas páginas de um livro ilustrado: Um ser puro deve impedir o Senhor das Trevas de envolver o mundo em uma noite sem fim. Mas, como os melhores livros ilustrados, o design visual deixa suas ideias aparentemente simples abertas à interpretação. Dirigido por Ridley Scott, Lenda é uma experiência cinematográfica incomparável. Seu cenário exuberante, efeitos de maquiagem protética impecáveis e iluminação e cinematografia meticulosas criam uma atmosfera de sonho em cada cena.
Lenda não teve sucesso crítico nem comercial quando foi lançado, mas recebeu indicações para prêmios por seu figurino, maquiagem e efeitos visuais, e ganhou um prêmio por sua fotografia. A crítica positiva geralmente centra as atuações de Tom Cruise como Jack O' the Green, um homem verde (e já mencionado ser puro), e Tim Curry como o Senhor das Trevas, cujo design de personagem se parece com o ancestral barroco de Hellboy de Guillermo del Toro, e cujo desempenho é tão icônico quanto o Dr. Frank-N-Furter em O Rocky Horror Picture Show.
A versão do diretor lançada em 2002 restaura a versão original de 113 minutos que Scott pretendia originalmente, o que faz mais sentido narrativo do que a versão teatral original de 90 minutos. Ambas as versões têm o raro e precioso poder de levar o espectador para um lugar ainda mais distante da realidade atual do que meados dos anos 80. Lenda é lendário porque torna seu cenário de fantasia tão tátil.
onze. Ladyhawke (1985)
(Estúdios do Século XX)
Richard Donner dirigiu dois filmes lançados em 1985: o primeiro foi a comédia de aventura Os Goonies; o segundo, lançado apenas dois meses depois, foi o elegante romance-fantasia Ladyhawke . Situado na França medieval, um ladrão chamado Phillipe, o Rato (um pré- Ferris Bueller Matthew Broderick) encontra acidentalmente o ex-capitão da Guarda de Aquila, chamado Etienne (Rutger Hauer), e sua amante Isabeau de Anjou (Michelle Pfeiffer). Ambos estão sendo caçados por um bispo destituído (John Wood), que lançou sobre eles um feitiço que transforma Etienne em um lobo todas as noites e Isabeau em um falcão durante o dia. Phillipe, o Rato, é a única esperança de quebrar o feitiço. O enredo folclórico é genuinamente encantador, embora a duração às vezes pareça superior a duas horas. Ladyhawke é excepcionalmente belo na forma como seu design de iluminação apoia diretamente a narrativa (a luz difusa é semelhante quando Etienne se transforma e quando Isabeau se transforma).
Enquanto Os Goonies desde então, foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por seu significado cultural, Ladyhawke continua sendo o filme menos conhecido. Mas suas performances cativantes e fotografia exuberante fazem dele um clássico absoluto de seu gênero.
10. O ultimo Unicórnio (1982)
(Fotos de Jensen Farley)
Baseado em um romance de Peter S. Beagle, este filme de animação conta a história de um unicórnio que descobre - por meio de uma borboleta que fala por meio de enigmas - que ela é de fato a última de sua espécie e inicia uma busca para descobrir o que é. aconteceu com seus parentes. Beagle escreveu o roteiro desta adaptação, que a eleva aos escalões superiores dos filmes de fantasia para todas as idades baseados em livros.
O suave temor que informa O ultimo Unicórnio é raro nos filmes infantis do século XXI. Apoiado pela dublagem de Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury e Christopher Lee, e ambientado nos sons inequívocos dos anos 80 da banda de folk rock America (com a Orquestra Sinfônica de Londres), este filme é uma joia única. à sua época.
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O ultimo Unicórnio foi dirigido e produzido por Arthur Rankin Jr. e Jules Bass, mas parece mais limpo e fluido do que outras produções de Rankin/Bass como 'Foi na noite anterior ao Natal e O Hobbit porque a animação foi feita na Topcraft em Tóquio. Logo após esta produção, Topcraft foi contratado por Hayao Miyazaki para animar Nausicaä do Vale do Vento , e muitos de seus animadores tornaram-se membros fundadores do Studio Ghibli.
9. Bandidos do Tempo (1981)
(Estúdios do Século XX)
Esta fantasia co-escrita, dirigida e produzida por Terry Gilliam (com uma pequena ajuda do ex-Beatle George Harrison, cuja HandMade Films a financiou) faz parte da trilogia não oficial Dreamer de Gilliam, que inclui seus próximos dois filmes, Brasil e As Aventuras do Barão Munchausen . Bandidos do Tempo é uma história hiper-imaginativa e ocasionalmente perturbadora sobre um garoto que acidentalmente se junta a um bando de anões que viajam no tempo enquanto eles saltam de uma época para outra em busca de um tesouro para roubar. O elenco de pessoas pequenas – um dos quais é Kenny Baker, que recentemente ficou famoso por sua atuação como R2-D2 em Guerra das Estrelas —é o único ponto significativo de diversidade no elenco. Por mais maravilhosos que sejam em seus papéis, o elenco é quase exclusivamente branco: Craig Warnock é acompanhado por Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm e Michael Palin. Talvez o mais memorável entre o elenco seja Evil Genius, interpretado por David Warner, que interpretou o programa de computador que apareceu como uma cabeça gigante no original. TRON e o servo de Caledon Hockley, Spicer Lovejoy em Titânico . O design de produção é denso em texturas e a sensação vertiginosa de aventura é contagiante. Mas onde Bandidos do Tempo realmente tem sucesso é a maneira como focaliza o ponto de vista da criança.
8. O Segredo do NIMH (1982)
(MGM/UA Entertainment Co.)
O primeiro longa-metragem dirigido por Don Bluth, O Segredo do NIMH é uma adaptação animada do romance Sra. Frisby e os Ratos do NIMH por Robert C. O'Brien. Bluth passou a dirigir filmes de maior sucesso comercial, como Uma cauda americana , A terra antes do tempo , e Todos os cães vão para o céu . O Segredo do NIMH tem mais em comum com filmes posteriores de Bluth, como Anastasia e Titã A.E. porque tem uma inteligência emocional que falta em outros filmes de animação da década. Enquanto outros filmes infantis da época se preocupavam em vender brinquedos – e em alguns casos eram baseados em brinquedos e produzidos para vender até mais brinquedos— O Segredo do NIMH combina seu deslumbre visual com uma maturidade surpreendente.
Uma ratinha viúva chamada Sra. Brisby (dublada por Elizabeth Hartman) planeja mudar sua família para longe de sua casa em uma fazenda antes que os arados cheguem, mas antes que ela possa fazê-lo, seu filho Timothy (dublado por Ina Fried, que foi creditado como Ian Fried antes de ela se declarar transgênero) fica gravemente doente. A Sra. Brisby busca o apoio de ratos que foram submetidos a testes médicos em humanos que melhoraram sua inteligência e descobre uma ligação mágica entre suas espécies.
A animação desenhada à mão e os fundos pintados à mão ficam ainda mais fascinantes com o uso deslumbrante de luz e sombra e uma trilha sonora cativante. O Segredo do NIMH não é apenas um dos melhores filmes de fantasia dos anos 80, mas também um dos melhores filmes de animação de todos os tempos.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
De todos os filmes que reimaginam a lenda do Rei Arthur e dos cavaleiros da Távola Redonda, Excalibur é de longe o melhor. Mesmo depois de mais de quatro décadas, esta versão co-escrita, dirigida e produzida por John Boorman ainda é a mais fantasmagórica, a mais hipnótica e a mais ornamentada. A bela cinematografia captura performances radiantes de um elenco que inclui Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart e Liam Neeson em seus primeiros papéis. Nigel Terry como Arthur e Nicol Williamson como Merlin personificam seus personagens de uma forma especialmente visceral.
Excalibur apresenta uma interpretação da lenda arturiana que coloca seus personagens vilões em foco mais nítido do que seus heróicos, pressagiando caracterizações como Cersei Lannister e Loki da Marvel. Sexualidade descarada e sangue volumoso fazem Excalibur o filme menos familiar nesta lista específica. Mas como uma fantasia produzida com um estilo visual brilhante e cintilante que só poderia ter sido possível no início dos anos 80, esta adaptação é um sonho. Ou, para citar Merlin num momento clássico: Um sonho para alguns… Um pesadelo para outros.
6. A Companhia dos Lobos (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Em vez de um livro que ganha vida (como A história sem fim ) ou uma história contada por um narrador literal (como A noiva princesa ), o dispositivo de enquadramento em A Companhia dos Lobos é a paisagem dos sonhos de uma garota chamada Rosaleen (Sarah Patterson). O filme tem uma qualidade de antologia, pois cada sonho leva Rosaleen em outra jornada instável por uma floresta escura para encontrar sua avó (Angela Lansbury). Cada sequência adiciona outra faceta a esta joia de fantasia, incorporando romance gótico, terror sobrenatural e surrealismo ao conto popular reimaginado. Os efeitos práticos - incluindo respingos de sangue abundantes e lobos vivos vestidos com camisolas - tornam esta uma das entradas mais visualmente distintas de toda a filmografia do diretor Neil Jordan. Apesar de seu baixo orçamento, cenas como uma cabeça de lobo decapitada caindo em um tonel de leite e surgindo como o rosto de um homem são terrivelmente eficazes. A Companhia dos Lobos retorna o conto de fadas do Chapeuzinho Vermelho às suas raízes horríveis e preventivas e satura sua história com simbolismo psicossexual.
5. A noiva princesa (1987)
(Estúdios do Século XX)
A noiva princesa é uma história de aventura no estilo espadachim e uma comédia satírica com fortes elementos temáticos de romance. O roteiro foi adaptado por William Goldman de seu próprio romance A princesa noiva: o clássico conto de amor verdadeiro e grandes aventuras de S. Morgenstern, as partes boas Versão . No fundo, esta é uma história sobre o poder de contar histórias e, como tal, é tão metaficcional quanto A história sem fim ou Labirinto . A diferença mais notável entre esta e outras fantasias dos anos 80 é uma autoconsciência que em alguns pontos beira o pós-moderno. A suspensão da descrença normalmente exigida pela fantasia é apresentada aqui com uma piscadela afetuosa. Provavelmente seria necessário um terabyte inteiro de dados para detalhar os tropos que esta história incorpora com tanto conhecimento, mas de alguma forma ainda consegue parecer revigorante.
O elenco é impecável: Peter Falk como o avô (e narrador), Fred Savage como o neto acamado, Robin Wright como Buttercup, Cary Elwes (primeiro como Westley, depois como o Dread Pirate Roberts, e também como O Homem de Preto), Wallace Shawn, que rouba a cena, como um siciliano inconcebível, e André, o Gigante, sendo absolutamente único. Mesmo as breves aparições de Billy Crystal como Miracle Max e Carol Kane como sua esposa Valerie são memoráveis.
Pode não levar você para mundos desconhecidos da mesma maneira que outros filmes de fantasia, mas seu design visual aconchegante, diálogos altamente citáveis e amor contagiante por contar histórias ganham A noiva princesa seu lugar como um dos melhores filmes de fantasia dos anos 80.
4. Voltar para Oz (1985)
(Distribuição Buena Vista)
Voltar para Oz foi outra fantasia sombria controversa lançada pela Walt Disney Pictures nos anos 80 (veja também: O Caldeirão Negro ). Estrelado por Fairuza Balk em sua estreia nas telas como Dorothy Gale, ao lado dos atores Nicol Williamson, Jean Marsh e Piper Laurie, foi criticado por ser muito sombrio para ser visto em família. Baseado em A Maravilhosa Terra de Oz e Ozma de Oz por L. Frank Baum, Voltar para Oz foi apresentado como uma sequência não oficial do querido filme da MGM de 1939. As muitas diferenças evidentes entre este filme e o musical Technicolor estrelado por Judy Garland ajudam a explicar por que a crítica e o público tiveram uma reação tão negativa. De fato, Voltar para Oz é para O feiticeiro de Oz o que O Cavaleiro das Trevas é para a década de 1960 homem Morcego séries de televisão.
Dorothy escapa de um asilo para doentes mentais e retorna à Terra de Oz para descobrir que ela foi reduzida a escombros. Ela é perseguida por Wheelers, seres humanóides com rodas no lugar das mãos e pés que lembram os Droogs de Laranja mecânica mais do que qualquer coisa de um filme de família. Dorothy logo conhece uma bruxa que muda de cabeça para se adequar ao seu humor, e o claymation Nome King, que se torna mais ameaçador a cada linha do diálogo. Dorothy luta para restaurar Oz com a ajuda de uma galinha chamada Billina, um homem de corda chamado Tik-Tok, um homem com cabeça de abóbora chamado Jack, uma peça de mobília animada chamada Gump e a própria Princesa Ozma. Mas não há canto e dança ao longo do caminho.
Majestosamente bizarro e altamente regravável, Voltar para Oz ganhou menos da metade de seu orçamento de bilheteria, mas acabou desenvolvendo seguidores dedicados por ser tão fiel ao material original.
3. A história sem fim (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
A história sem fim é o primeiro longa-metragem em inglês do cineasta alemão Wolfgang Petersen, adaptado do romance homônimo de Michael Ende. Num dispositivo de enquadramento narrativo não muito diferente A noiva princesa (mas sem a sátira), um menino chamado Bastian encontra um livro mágico que conta a história de um jovem guerreiro chamado Atreyu que tem a tarefa de impedir que uma força chamada Nada devore o mundo de Fantasia.
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A história sem fim apresenta um mundo de fantasia com cenários folclóricos (os Pântanos da Tristeza, o Mar de Possibilidades), povoado por personagens como o dragão da sorte de inspiração chinesa, Falkor, e a Imperatriz Infantil, estilo Scheherazade. É uma história sobre os poderes mágicos das próprias histórias.
Em 1984, A história sem fim foi divulgado como o filme mais caro já produzido fora dos EUA ou da URSS. O orçamento de efeitos pode não ser imediatamente aparente para o público contemporâneo, mas as caracterizações, o figurino e a música tema de Giorgio Moroder e Limahl o tornam permanentemente nostálgico. Assim como o livro que conta a Bastian a história na tela, o filme como um todo encapsula o sentimento de admiração infantil e a alegria de estar não apenas envolvido, mas hipnotizado pelas histórias.
2. O Cristal Negro (1982)
(Imagens Universais)
O Cristal Negro é mais do que outro filme de fantasia sombria do início dos anos 80. É único no verdadeiro sentido da palavra. Isto foi o primeiro longa-metragem de ação ao vivo sem humanos na tela - e continua sendo um dos poucos. Dirigido por Jim Henson e Frank Oz a partir de uma história de Henson , sua combinação de bonecos, animatrônicos e efeitos práticos ainda é incomparável (sim, incluindo o boneco Jabba the Hutt, que apareceria um ano depois). Mesmo designs de personagens pequenos, como os Gelflings, exigiam pelo menos dois e até quatro marionetistas para alcançar movimentos verossímeis. O resultado é um espaço de história ricamente textural e fisicamente fundamentado.
Henson é ambicioso e inventivo em sua construção de mundo: um milênio antes de a história começar, duas novas culturas apareceram no planeta Thra depois que um fragmento foi quebrado do Cristal da Verdade – o inabalável e burocrático Skeksis e o gentil e coletivista urRu. O povo indígena de Thra são os Gelflings, que são, sem saber, essenciais para a restauração de seu mundo natal. Dois Gelflings chamados Jen e Kira tentam restaurar a harmonia em Thra devolvendo o Fragmento ao Cristal da Verdade.
Originalmente comercializado como um filme familiar dos criadores confiáveis de Vila Sesamo e O Show dos Muppets , O Cristal Negro foi dramático, sonhador, misterioso e às vezes perturbador de uma forma que paralisou alguns públicos, mas confundiu outros. A resposta crítica foi polarizada, mas seu estilo visual e núcleo emocional fazem dele um filme de fantasia essencial.
1. Labirinto (1986)
(Fotos Tri-Estrelas)
Nenhum outro filme de fantasia dos anos 80 encapsula a alegria de contar histórias ou a esperança nada cínica de um mundo melhor como Labirinto . A história começou como uma colaboração entre Jim Henson e Brian Froud, o ilustrador inglês que criou arte conceitual e design de personagens para O Cristal Negro . No final das contas, foi dirigido por Henson e produzido executivo por George Lucas a partir de um roteiro do fundador do Monty Python, Terry Jones.
A história começa de maneira semelhante a A história sem fim e A noiva princesa : Uma adolescente chamada Sarah (Jennifer Connelly) recita passagens de um livro intitulado O Labirinto , e ao tentar lembrar a última frase, ela se lembra que está atrasada para cuidar de seu irmão Toby. Frustrada por ter que cuidar do bebê, Sarah deseja que ele seja levado pelos goblins do livro. O bebê desaparece e o filme se torna oficialmente uma fantasia quando o Rei Duende Jareth (David Bowie) aparece. Jareth dá a Sarah 13 horas para navegar por um labirinto e encontrar seu irmãozinho antes que Jareth o transforme em um goblin. Seguem-se uma masmorra, um pântano, um baile de máscaras, fantoches feitos na Creature Shop de Jim Henson e bops controlados por sintetizadores de David Bowie.
Lançado no mesmo verão dos sucessos de bilheteria dos anos 80 Arma superior e Dia de folga de Ferris Bueller, Labirinto ganhou menos do que seu orçamento e recebeu críticas mistas de críticos que o consideraram feio em algumas partes e violento em outras. Apesar das muitas influências abertamente reconhecidas por Henson— O feiticeiro de Oz , Alice no Pais das Maravilhas e a arte de Maurice Sendak— Labirinto desde então se tornou a fantasia exemplar de seu tempo.
(imagem em destaque: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
