'Quentin Tarantino: o outro fetichista por pés mais famoso do showbiz' . O homem invadiu o cinema convencional e deixou sua marca como um dos diretores mais aclamados do cinema.
Ele mergulhou no fundo de Hollywood para trabalhar com lendas do cinema como Brad Pitt e Leonardo DiCaprio, e deixou para trás alguns grandes sapatos de direção para ocupar. Para se familiarizar com o trabalho dele, aqui estão os filmes de QT classificados do pior ao melhor.
10. Os oito odiados
(A Companhia Weinstein)
Quentin Tarantino é um daqueles diretores cuja alegria alegre é aparente em todos os seus trabalhos… exceto este. Taciturno e claustrofóbico, Os oito odiados é um filme que às vezes é totalmente desconfortável de assistir, e não no bom sentido. O ritmo lento e metódico do filme promove uma febre de cabine semelhante para o espectador e para seus protagonistas. Protagonistas é um termo generoso. Os personagens deste filme são absolutamente desagradáveis, brutais e geralmente desagradáveis. Eles não são o tipo de pessoa com quem você passa cinco minutos, muito menos cinco horas, ou qualquer que seja a duração interminável deste filme. É quase um alívio ver esses idiotas se matando; pelo menos sabemos que o nosso tempo nesta cabana congelada está chegando ao fim.
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9. Prova de Morte
(Filmes Dimensionais)
Facilmente o filme mais desagradável da obra de Quentin Tarantino, Prova de Morte atinge os olhos como um burrito de posto de gasolina atinge o intestino delgado. Os resultados não são bonitos. É sangrento e exagerado, mas com uma falta de base emocional que nos mantém... bem, fundamentados no sangue intenso de seus outros filmes. Prova de Morte parece um par de filmes violentos simplesmente por serem violentos. Não me interpretem mal; é fantástico para entretenimento, mas carece dos golpes temáticos mais profundos de seus outros filmes. Mas se você quer emoções baratas, é o melhor filme da lista.
8. Matar Bill vol. 2
(Miramax)
Matar Bill vol. 2 tinha uma tarefa impossível: acompanhar a grandeza do seu antecessor. Os resultados são mistos. O Matar Bill a duologia guarda suas melhores partes para o primeiro, levando a um segundo ato que carece de emoção. Para ser sincero, quase não me lembro de nada sobre esse filme, algo que não posso dizer Volume 1 . O desmembramento brutal do Crazy 88 pela Noiva, o assassinato de uma mãe solteira na frente de sua filha, o confronto acirrado com Orin Ishi-I e o sequência de história de anime estão gravados para sempre em meu cérebro. Claro, a Técnica do Coração Explosivo era legal, mas ela e Bill realmente precisavam conversar tanto antes? A graça salvadora do filme vem na forma da transformação da Noiva de máquina assassina em mãe tridimensional.
7. Era uma vez em Hollywood
(Fotos da Sony)
Situado no decadente império da Velha Hollywood, Era uma vez serve como uma carta de amor e um elogio aos tempos do showbiz. Brad Pitt interpreta um dublê descontraído para um ator de meia-idade no crepúsculo de sua carreira. Enquanto isso, Margot Robbie brilha como a jovem Sharon Tate, uma jovem estrela cuja carreira na vida real foi interrompida por um dos homens mais infames e maus da América: Charles Manson. O filme serve uma poética hipótese que corrige um dos erros mais sombrios da história da cultura pop americana. É muito divertido assistir atores idosos de Hollywood atacando membros do culto enlouquecidos por LSD, mas o sangue dos desenhos animados de alguma forma parece fazer pouco caso da tragédia da vida real que inspirou o filme em primeiro lugar.
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6. Bastardos Inglórios
(Imagens Universais)
O filme que catapultou Christoph Waltz para o estrelato, Bastardos Inglórios é uma emocionante história revisionista da Segunda Guerra Mundial. Os primeiros cinco minutos do filme deveriam ficar na Biblioteca do Congresso, sendo o confronto entre o oficial nazista de Waltz, Hans Landa, e um francês que tenta esconder o povo judeu sendo uma das cenas mais emocionantes da história do cinema. Junte isso ao desempenho incrível de Brad Pitt como um caçador de nahtzee totalmente americano e você terá a grandeza cinematográfica em suas mãos.
5. Jackie Brown
(Miramax)
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Uma adaptação de Elmore Leonard ponche de rum , Jackie Brown conta a história de uma comissária de bordo que se envolve em uma conspiração de contrabando de drogas. Pam Grier brilha como a heroína titular, e o filme é talvez a entrada mais contida de Tarantino até hoje. O que começa como um drama policial padrão de Tarantino rapidamente amadurece para uma terna história de amor entre duas pessoas em lados opostos da lei. Para quem procura uma pausa no sangue e na violência, este filme é uma lufada de ar fresco.
4. Django Livre
(A Companhia Weinstein)
Django Livre apenas sente bom . Tarantino mais uma vez conta uma história revisionista que tenta corrigir erros históricos, dando uma punição sangrenta a alguns dos criminosos mais infames da história americana: os proprietários de escravos. Jaime Foxx e Christoph Waltz interpretam dois caçadores de recompensas que buscam fazer justiça na fronteira com os criminosos mais nojentos da América. O pior de qual? O desprezivelmente afável Leonardo DiCaprio no que é sem dúvida o seu melhor papel: um proprietário de escravos falso-gentil com uma queda pela culinária francesa e esportes sangrentos. É impossível não sorrir ao ver Django transformar uma casa de fazenda ornamentada e seus insípidos proprietários em uma ruína vermelha.
3. Matar Bill vol. 1
(Miramax)
Matar Bill vol. 1 marcou uma virada na carreira de Quentin Tarantino. Seus filmes passaram de manobras criminais astutas para cartas de amor alegres e manchadas de sangue para gêneros passados. Matar Bill vol. 1 é parte filme de kung-fu, parte anime, parte drama de vingança, tudo incrível. Depois que o dia de seu casamento é arruinado por uma equipe de assassinos, a Noiva anônima embarca em uma busca de vingança empunhando uma katana contra seus ex-manipuladores. O confronto de sangue na neve de Uma Thurman e Lucy Liu é um dos maiores atos finais da história do cinema. E a sequência de luta wire-fu com o Crazy 88? Uma loucura de cair o queixo. Este filme é um exemplo daquela que é sem dúvida a maior contribuição de Quentin Tarantino para o cinema: a ideia de que um grande filme pode realmente ser diversão .
2. Cães Reservatórios
(Miramax)
Cães Reservatórios é a lendária primeira atuação de Tarantino como diretor. É um thriller policial sobre um assalto que deu terrivelmente errado e as consequências sangrentas que se seguiram. Embora a história do filme não seja inerentemente inovadora, é o estilo em que é contado que constitui a sua grandeza. Que tipo de gênio louco combinaria um hit pop animado como Stuck in the Middle With You com cenas de total depravação criminosa? Tarantino faria. E o cinema mudou para sempre.
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1. Pulp Fiction
(Miramax)
Isso é uma surpresa para alguém? Pulp Fiction fez para filmes o que Cowboy Bebop fez para o anime – provou que cool poderia ser um gênero por si só. A trama gira em torno de um grupo de personagens à margem da lei, tentando rastrear uma pasta misteriosa e seu conteúdo inspirador do Arco da Aliança dentro dela. Pulp Fiction é uma aula magistral em contar histórias, com seus enredos fora de ordem e entrelaçados criando um Cubo de Rubik cinematográfico que os fãs têm tentado resolver desde então. Para um filme tão violento, Pulp Fiction é surpreendentemente filosófico, um debate sobre a natureza do bem e do mal e o poder da humanidade de criar e destruir. É uma meditação e um roer de unhas impossivelmente reunidos em um só.
(imagem em destaque: Miramax)
