OS 5 MELHORES NOVOS FILMES ORIGINAIS DA NETFLIX LANÇADOS EM 2023

Melhores filmes originais da Netflix de 2023

Imagens: Netflix

Que ano foi para o maior streamer do mundo.

bob e larry

Embora a primeira metade do ano tenha sido amplamente conhecida por suas falhas críticas repletas de estrelas (Desculpas a Sua casa ou a minha , Vocês, pessoas , A mãe , etc), o segundo semestre trouxe muitos sucessos. De uma franquia de grande sucesso a vários candidatos à temporada de premiações, o ano da Netflix nos filmes mudou completamente e pode ajudá-los a angariar algum hardware enquanto marchamos em direção ao Oscar em março.

Embora esta lista possa não representar os filmes mais assistidos do ano, acredito que estes sejam os melhores que a Netflix teve a oferecer nos últimos 12 meses.

Então, sem mais delongas, aqui estão meus 5 melhores filmes originais da Netflix de 2023.

Observe que este autor não viu o candidato a Melhor Filme Internacional, Society of the Snow, pois não estará no Netflix até 04/01/24. Esta lista também não considerará os curtas-metragens de Wes Anderson/Roald Dahl, pois ele considerou apenas longas-metragens.

Sangue e Ouro

Diretor: Peter Thorwarth
Elenco: Robert Maaser, Marie Hacke, Alexander Scheer, Jordis Triebel
Avaliado : TV-MA

Dirigido por Peter Thorwarth (da Netflix Céu Vermelho Sangue ), Sangue e Ouro continua o sucesso dos faroestes modernos da Netflix, ao mesmo tempo que usa claramente as influências dos filmes populares do século XXI.

Ambientado durante a primavera de 1945, a história gira em torno do desertor alemão Heinrich (Robert Maaser), da jovem e corajosa agricultora Elsa (Marie Hacke) – e de uma série de nazistas. No caminho do front para sua filha, Heinrich tropeça nas garras de uma tropa SS saqueadora. Seu líder (Alexander Scheer) o deixa pendurado em uma árvore por sua deserção, apenas para ser descoberto e salvo no último minuto por Elsa, que o esconde em sua fazenda. Enquanto isso, a SS está em busca de um tesouro judaico escondido em uma vila próxima, encontrando forte resistência dos aldeões fartos que querem ficar com o tesouro para si. Logo, Heinrich e Elsa são arrastados involuntariamente para uma caçada cheia de ação pelo ouro, culminando em um confronto sangrento na igreja da vila.

O filme mantém os elementos quintessenciais do estilo ocidental clássico – dinâmica White Hat/Black Hat, impasses em cidades pequenas, ouro enterrado, ritmo metódico, trilhas sonoras exclusivas – e apresenta-os com um toque moderno e ultraviolento tipicamente reservado para Tarantino e seu crescimento. lista de discípulos. Se você adora matar nazistas no estilo de ação ousado e polpudo de Bastardo Inglório areia Senhor Supremo , então este é o seu tipo de filme. Alerta de spoiler – é meu também.

Embora o filme dependa do arco da história de Heinrich (executado de maneira notavelmente constante por Robert Maaser), sua rica mistura de personagens coadjuvantes torna o filme uma exibição mais profunda e satisfatória. Elsa de Marie Hacke, Sonja de Jordis Triebel e o tenente-coronel von Starnfeld de Alexander Scheer elevam a trama de vingança menos exigente e nos envolvem com o charme e a coragem que seu público merece, sem cair no absurdo caricatural. Alexander Scheer sabe tudo sobre esse absurdo com sua atuação como Eight Ball em Céu Vermelho Sangue.

Sangue e Ouro é uma adição impressionante e agradável à crescente lista de variações do faroeste clássico. Sangrento, mas não grotesco. Metódico, mas nunca chato. Fico feliz em ver que ele ainda está na lista como o único representante antes do início oficial do verão com nossa seleção nº 4.

Extração 2

Diretor: Sam Hargrave
Elenco : Chris Hemsworth, Olga Kurylenko, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Idris Elba
Avaliado :R

Para melhor ou para pior, o Extração série de filmes é a melhor franquia de filmes que a Netflix já produziu (pequenas desculpas ao Para todos os meninos e Barraca do Beijo série). O filme original entrou em cena durante o auge da pandemia em 2020, combinando vários atores-chave do sucesso do Universo Cinematográfico Marvel. Extração alavancou os nomes de Chris Hemsworth e dos Irmãos Russo ( Vingadores: Guerra Infinita/Ultimato ) junto com o impressionante currículo de dublês do diretor Sam Hargrave ( Capitão América: Guerra Civil, Guerra Infinita/Fim de Jogo ) para atrair 99 milhões de telespectadores da Netflix a assisti-lo nas primeiras quatro semanas de lançamento.

O diretor Sam Hargrave e o roteirista Joe Russo poderiam ter feito o que muitos cineastas fazem com suas sequências e lançado o mesmo plano com orçamentos maiores, acrobacias mais luxuosas e um enredo ainda mais reduzido, como se dissessem que sabemos por que você está aqui e aqui está.

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Embora tenha mais dinheiro e mais poder de fogo, Extração 2 também tem mais coração e conexões mais profundas que servem para aumentar os riscos do seu bufê ultraviolento. Para ser mais claro, como a narração de um trailer de filme dos anos 1990, Tyler Rake está de volta… e desta vez, é pessoal.

O homem com desejo de morte do primeiro filme (Chris Hemsworth como Tyler Rake) sobreviveu ao impensável e encontra um propósito na forma de uma nova missão solicitada pela única pessoa que resta em sua vida na qual ele tem algo a provar: seu ex. -esposa Mia (interpretada por Olga Kurylenko) que ele deixou para cuidar do filho nos últimos dias de sua batalha contra o linfoma. Em nome da honra e da redenção, seguimos Rake e sua equipe enquanto eles assumem o comando de uma família criminosa cruel para salvar a irmã de Mia e seus filhos de seu controle.

Combinar elementos básicos de filmes de ação, como relacionamentos pai / filho, narrativas de vingança e encerrar ciclos de violência com os motivos mencionados de Rake, resulta em uma história muito mais convincente do que a de seu antecessor. Também é muito, muito útil se você explodir vários helicópteros ou esfaquear um bandido com um forcado enquanto faz isso.

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Extração 2 faz um ótimo trabalho em saber o que seu público deseja, ao mesmo tempo em que apresenta uma história que seu personagem central e sua franquia em expansão esperam desesperadamente precisar. Hemsworth encontrou um caminho adequado a seguir, já que seu papel no MCU pode estar diminuindo e Hargrave parece cada vez mais um sucesso como diretor, assumindo seu lugar entre sua ex-equipe de dublês que se tornou diretor, como Chad Stahelski ( John Wick ) e David Leitch ( Deadpool 2 , Trem-bala ).

O Assassino

Diretor :David Fincher
Elenco: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard
Avaliado: R

Baseado na história em quadrinhos francesa de mesmo nome criada por Alexis Nolent e Luc Jacamon, O Assassino nos leva ao mundo de um assassino internacional enquanto ele se prepara meticulosamente para sua última missão. Depois de um quase acidente fatídico, ele está em fuga, pronto para enfrentar seus empregadores – e a si mesmo – enquanto embarca em uma caçada humana que ele insiste não ser pessoal.

O filme é uma espécie de reunião de Fincher e seu antigo colaborador de roteiro, Andrew Kevin Walker, que trabalhou nos roteiros de Sete e Clube da Luta em meados da década de 1990. Fincher também traz de volta seu mais recente diretor de fotografia, o vencedor do Oscar Erik Messerschmidt ( Mank, caçador de mentes ) e os compositores duas vezes vencedores do Oscar Trent Reznor e Atticus Ross ( A rede social , Garota desaparecida , A garota com a tatuagem de dragão ).

Embora ele possa ter feito um pequeno desvio em seu projeto mais pessoal Falta , o diretor David Fincher voltou ao seu amor pelos pontos fracos da sociedade com O Assassino . Assassinato por encomenda sob uma rede liderada por um advogado de comércio internacional e seu ex-aluno. Trabalhando para a elite rica. Cobrindo seus rastros com extrema precisão. Utilizando conveniências modernas, como estações WeWork, coletas na Amazon e entregas Postmates para completar missões. Parece o playground perfeito para o homem que fez Se7en , A garota com a tatuagem de dragão , e Caçador de Mentes .

O que ele pode achar ainda mais atraente do que a profissão mais corajosa e brutal é a abordagem calculada e a atenção meticulosa aos detalhes que o trabalho exige. O homem conhecido por ter mais de 50 anos em uma cena ou por abandonar performances sólidas porque um figurante não estava andando direito pode acabar apreciando um homem que precisa diminuir sua frequência cardíaca para menos de 60 para atirar em seu alvo de longa distância através de janelas de vidro . Se o diabo está nos detalhes, então este filme irá direto para o Inferno. Como diz o líder do Assassino depois de explodir uma casa com um coquetel molotov: Isto é o que é preciso... Com o que você deve se comprometer... se quiser ter sucesso.

Independentemente de seus motivos ou inspirações, Fincher certamente encontrou sua musa com seu protagonista, Michael Fassbender. Um ator com capacidade para atuar como um intelectual frio e cuidadoso em Steve Jobs E um misterioso limpador de operações secretas em Haywire devem tê-lo colocado no topo da lista de contratações obrigatórias de Fincher. Felizmente para nós, Fassbender aceitou a tarefa. Ele nos atrai com sua narração monótona explicando as virtudes de ouvir música como uma distração saudável ou sua mentalidade de não dar a mínima ou de não levantar bandeira e então nos surpreende com seu atletismo e ferocidade quando o dever chama.

Enquanto os fãs de Fincher vão se divertir O Assassino voltando à forma de um thriller sombrio e temperamental, eles também devem abraçar o volume crescente de comédia discreta que tem estado praticamente ausente desde os dias dos primeiros roteiros de Andrew Kevin Walker. Mesmo nos momentos mais frenéticos, a narração de Fassbender se transformará em piadas no estilo Fight Club, como WWJWBD… O que John Wilkes Booth faria? ou Como é que eu não dou a mínima? Ele vai até lançar lamentos sobre sua profissão, incluindo Quando foi meu último afogamento tranquilo e agradável? ou É incrível como é fisicamente exaustivo não fazer nada – um dos meus favoritos, pois pode ser o hino do crítico de cinema. Os espectadores que gostam dos pequenos detalhes também podem sorrir com os pseudônimos dos personagens da sitcom que The Killer tem que utilizar de vez em quando, embora Archie Bunker possa ser um pouco demais se você estiver tentando ser discreto. E não se esqueça do uso surpreendente da banda de indie rock britânica The Smiths como papel de parede sonoro para todos O Assassino esforços. As melodias constantes realçadas pelos cantos desesperados de Morrissey com letras tão assustadoras que, CLARO, um assassino contratado adoraria. Frases como Eu sou humano e preciso ser amado, assim como todo mundo faz, da minha música favorita dos Smiths, How Soon is Now? quase serve como uma saudade silenciosa de The Killer quando sutilmente encontramos seu romance secreto que motiva sua vingança. A música dos créditos finais, There is a Light That Never Goes Out, também serve como a música mais romântica que um assassino de sangue frio pode conseguir com seu refrão sombrio e piscante... morrer ao seu lado é uma maneira celestial de morrer.

Geral, O Assassino é uma visão cuidadosamente elaborada e surpreendentemente divertida de uma profissão sombria e cruel. Seu brilho está no humor, no nível de detalhe, no humor e nas performances geladas. Fassbender entrega como só ele pode, misturando estoicismo, capacidade atlética e humor mordaz enquanto metodicamente entra e sai do perigo. Embora sua execução seja excelente e assustadoramente envolvente, a substância pode deixar você querendo mais; Mas caramba, se não é um passeio que vale a pena.

morte de glenn twd

Maio dezembro

Diretor: Todd Haynes
Elenco: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Avaliado: R

Nota do Editor: O filme está disponível apenas na Netflix nos Estados Unidos e Canadá.

Com várias indicações de nomes como Critics Choice e Globo de Ouro já no bolso, o mais recente filme do diretor Todd Haynes ( Carol, Longe do Céu ) parece ser um grande candidato na temporada de premiações deste ano.

Baseada em parte no caso Mary Kay Letourneau de 1997, a história gira em torno de um casal, Gracie e Joe, que mora nos subúrbios da Geórgia com seus filhos gêmeos. No entanto, a história deles não é um romance comum - Gracie e Joe se conheceram e se apaixonaram quando Joe era um funcionário de meio período de uma loja de animais de 13 anos e Gracie era seu empregador casado de 30 e poucos anos.

Agora, décadas depois de seu início criminoso, o relacionamento de Gracie e Joe estará sob o microscópio mais uma vez, enquanto um filme independente dará vida à sua história para a tela grande. Embora cautelosos e preocupados com o projeto, Gracie e Joe concordam em permitir que a atriz principal que interpretará Gracie no filme, Elizabeth Berry, acompanhe sua família e entenda como surgiu seu relacionamento. No entanto, à medida que Elizabeth se aprofunda e o casamento de Gracie e Joe começa a ceder à pressão, a história torna-se menos sobre o passado sensacional e mais sobre o presente complicado de uma família em crise.
Em Gracie e seu relacionamento com Joe, Haynes retorna a um de seus elementos mais familiares da história: a decadência sob a vida aparentemente perfeita. Doenças mentais e físicas surgindo em Safe. O casamento em ruínas e os desejos sexuais ocultos em Longe do Céu . O casamento sem amor e conveniente ficou feio em Carol. Em Maio dezembro , Gracie e Joe parecem ter um casamento testado em batalha que prospera apesar de seu passado. Vivendo em uma comunidade pitoresca com amigos, familiares e carreiras, eles parecem ter tudo. No entanto, à medida que a história se desenrola, o público vai lentamente percebendo todas as rachaduras na fachada. Manipulação tóxica e comportamento controlador decorrente da dinâmica inicial de relacionamento entre adulto e criança. Relacionamentos secretos e casos de uma noite. Crianças deixadas de lado ou vivendo à sombra do tipo errado de fama e notoriedade. Tudo isso sendo apagado ou empurrado para baixo pelas marionetes inseguras, porém sufocantes, comandadas por Gracie.

Revelando e aumentando a toxicidade, a interpretação de Elizabeth Berry por Natalie Portman, seu papel mais interessante e atraente desde Cisne Negro , é o retrato de uma mulher que admira todos os aspectos errados de seu tema e usa essas características para se aprofundar em sua existência cuidadosamente elaborada. Variando de um método desconfortável de atuação a níveis sociopatas de desrespeito, a Elizabeth de Portman confunde os limites entre suas próprias habilidades de manipular e descartar as pessoas mais próximas a ela e o papel de seu sujeito sociopata, que se livra de culpa e vergonha a cada passo.

Colidindo essas forças com uma direção magistral, Todd Haynes cria um dos melhores filmes de sua carreira. Evocando um pouco do talento dramático da visão de David Lynch sobre os subúrbios e a história de seus filmes anteriores com os papéis complicados que desempenhamos em nossas próprias vidas, Haynes tece uma rica tapeçaria de melodrama, loucura e metacomentário. Explosões ousadas e pungentes da partitura carregada de piano de Marcelo Zarvos, misturadas com texturas ricas e dicas de foco suave, criam um tom elevado, mas às vezes ensaboado e cômico, que chama nossa atenção enquanto o drama e as ações se desenrolam de uma forma mais sutil e tática.

A maneira mais radical pela qual este filme mostra sua execução perfeita é sua capacidade de nunca mergulhar muito na lascívia de sua história e nunca permitir que nossas mentes se demorem no comportamento criminoso de seus súditos. Haynes apresenta isso como uma crise familiar em um momento crítico, às vésperas de ser exposta. A celebridade dos tablóides dos anos 90 dá lugar à moderna dissecação de crimes verdadeiros e à humanização do trauma familiar.

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Maio dezembro não é apenas um filme Netflix de primeira linha para 2023, mas também um dos 10 melhores filmes do ano. O roteiro empático, sombriamente engraçado e profundamente complexo de Burch e Mechanik é uma combinação perfeita para o fascínio de Haynes pela decadência sob fachadas imaculadas. Portman, Moore e Melton se enfrentam perfeitamente das maneiras mais desconfortáveis. Espero ver este filme continuar a ser reconhecido à medida que avançamos na temporada de premiações.

Professor

Diretor : Bradley Cooper
Elenco: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman
Avaliado: R

Originalmente ambientado na Paramount Pictures com diretores de destaque como Martin Scorsese e Steven Spielberg anexados, Professor é a tão esperada cinebiografia que narra o relacionamento ao longo da vida do lendário maestro e compositor Leonard Bernstein e da atriz Felicia Montealegre Cohn Bernstein. O filme é o segundo longa meticulosamente elaborado do diretor Bradley Cooper, que também atua como produtor, co-roteirista e ator, assim como fez em seu longa de estreia. Nasce uma estrela em 2018.

Também gosto muito Nasce uma estrela , Cooper parece ter despertado aclamação, pois já atingiu o Circuito de Premiação com 8 indicações ao Critics Choice e 4 ao Globo de Ouro, ao mesmo tempo que foi eleito um dos melhores filmes do ano pela AFI e pelo National Board of Review.

No entanto, o filme não ficou isento de detratores. Alguns criticaram o estreitamento da história de Bernstein para se concentrar mais no seu namoro e casamento com Felicia, especialmente considerando o seu estilo de vida homossexual fora desse relacionamento. No entanto, achei a maioria das decisões tomadas neste filme bastante notáveis, incluindo aquelas que outros lamentaram.

O filme nunca se esquiva de nenhuma das muitas vidas de Bernstein e usa o foco de sua parceria em constante evolução com sua esposa para retratar todas elas. Cooper pinta a imagem de um artista torturado em constante movimento entre mundos e nunca encontrando verdadeiramente satisfação em nenhum deles. Anunciado por muitos como o maior maestro americano, mas sempre buscou a criação como compositor para mantê-lo à tona. Punido por sua própria medida por não ter criado o suficiente, embora tenha composto diversas peças musicais atemporais, incluindo História do lado oeste & Sobre A beira-mar . Externamente, uma borboleta social gregária que poderia iluminar qualquer ambiente, enquanto por dentro sofria de depressões profundas que teriam atrapalhado sua carreira sem sua ética de trabalho que agrada as pessoas e seu forte sistema de apoio. E, claro, seu relacionamento com Felicia; conhecendo muito bem seus desejos homossexuais, ele se sente atraído por ela porque ela o vê por tudo o que ele é e fica feliz - por um tempo - em desempenhar os papéis que atendem às suas necessidades. Musa, zeladora, confidente, figura materna, assistente executiva, life coach. Mesmo com tudo o que ela deu, ele ainda aproveitou e não conseguiu encontrar o equilíbrio que tanto precisava.

O brilho da escrita com foco na vida de Bernstein moldada, destruída e salva por Felicia é que podemos ver todos os ângulos de como sua vida se desenrolou e como isso afetou as pessoas mais próximas a ele. Para cada passo em frente na carreira de Bernstein ou qualquer novo nível de fama alcançado, o público pode deleitar-se com os seus sucessos, maravilhar-se com o seu domínio das várias formas, mas também ver como isso corroeu a força de Felicia; uma mulher que manteve tudo sob controle, ficou em segundo plano, negou os boatos, mentiu para os filhos e fez o que achou melhor pelo bem do que mais importava.

Embora os dois primeiros atos de Professor faremos bem em mostrar as montanhas-russas emocionais e as tempestades resistidas antes que elas se desmoronem brevemente, é o ato final do filme que nos recompensa por nossa resistência. Em uma sequência carregada de clipes do Oscar Reel, Carey Mulligan ( Jovem promissora, ela disse ) apresenta seu melhor trabalho até agora em uma cena de restaurante, onde ela aceita sua dinâmica falha com Bernstein. Seu discurso sobre ser aquele que está sendo mentiroso porque ela mentiu quando disse que não precisava é tão cativante e poderoso e pontua o altruísmo de sua personagem ao extremo. A frase dela, sinto falta dele… aquele meu filho mostra o reconhecimento das verdadeiras necessidades que ela ainda tem por ele e a dinâmica que a impulsionará a aceitá-lo de volta. Esta cena é pontuada pelo abraço deles após uma condução ao vivo de 6 minutos de Cooper; uma performance impressionante e arrebatadora na qual Cooper trabalhou durante 6 anos. O trabalho de amor em tudo o que este filme realiza é sentido profundamente à medida que o filme avança em direção aos seus momentos finais.

Geral, Professor é um triunfo como filme biográfico, uma complicada história de amor e uma dissecação da vida de um artista e sua musa. A direção de Cooper tece um equilíbrio delicado de todas as permutações que a vida de Bernstein oferece, desde ser a face mítica da música clássica na América até se esconder à vista de todos como um criador depressivo e enrustido, em desacordo com suas próprias escolhas. Cooper e Mulligan roubam a cena em papéis quase opostos, mas apropriadamente adequados. Um elenco profundo, sequências musicais fascinantes, fotografia brilhante e um roteiro profundamente satisfatório e comovente preenchem todos os requisitos para um candidato à temporada de premiações. Um sucessor digno de Nasce uma estrela para Cooper, que colocará seu nome em qualquer conversa sobre os melhores diretores da atualidade. Juntamente com Maio dezembro , Professor tem uma chance real de ser indicado para Melhor Filme, além de muitos outros reconhecimentos merecidos.