Asiáticos ricos e loucos exibiu o estilo de vida luxuoso dos ultra-ricos da Ásia, ao mesmo tempo que contava uma história sincera sobre amor, família e diferenças culturais. Em vez de focar apenas no espetáculo chamativo, este filme conduziu o público através das complexidades das expectativas geracionais e da luta para reconciliar o passado com o presente. Uma deslumbrante exibição de moda, locais de tirar o fôlego do sudeste asiático e humor atrevido ocasional complementaram sua narrativa cativante.
Por baixo das camadas de ouro e brilho está a antiga busca pela aceitação e os desafios de traçar o próprio caminho num mundo impregnado de tradição. Agora, para aqueles de vocês que se deleitaram com esta demonstração épica de riqueza e alma, gostaria de empurrá-los sutilmente para filmes semelhantes como O Clube da Alegria e da Sorte para um mergulho profundo em contos geracionais e nove outros que satisfazem o apetite por histórias que tocam o coração e ao mesmo tempo servem como enriquecimento cultural.
Para todos os garotos que já amei (2018)
(Netflix)
Para todos os garotos que já amei , ambientado na era do tudo digital, opta pelo charme antiquado da tinta sobre papel. Nossa protagonista, Lara Jean (Lana Condor), é lançada no tumulto do drama do ensino médio quando suas cartas de amor secretas vazam acidentalmente. O falso relacionamento que se seguiu com o galã Peter (Noah Centineo), destinado a salvar a face, serve uma deliciosa mistura de mal-entendidos cômicos e sentimentos genuínos.
Entre as telas de bloqueio que evocam nostalgia e as mensagens de Yakult, o filme explora habilmente a estranheza e o anseio genuínos da idade adulta, ao mesmo tempo que nos lembra do poder atemporal da palavra escrita - mesmo na era Snapchat.
cenas de sexo de Bridgerton
A despedida (2019)
(A24)
Embora a maioria das famílias possa evitar o tema da destruição iminente, o clã do nosso querido protagonista Billi (Awkwafina) assume um projeto ambicioso: um casamento falso como um estratagema para se despedir de sua matriarca com doença terminal, Nai Nai (Shuzhen Zhao). O que se segue não é um canto fúnebre triste, mas uma sinfonia vibrante de emoções reprimidas, encontros estranhos e a dança universal entre as tradições orientais e as sensibilidades ocidentais.
A diretora Lulu Wang cria uma história onde as barreiras linguísticas não são meramente linguísticas. O verdadeiro brilho de A despedida não está apenas em suas trocas espirituosas, mas em suas pausas significativas, mantendo conversas inteiras com olhares silenciosos. Num mundo onde muitas vezes nos dizem para deixar tudo sair, aqui está um filme que sussurra: Às vezes, não há problema em segurar tudo.
Seja sempre meu talvez (2019)
(Netflix)
Os namorados de infância Sasha (Ali Wong) e Marcus (Randall Park) se desentendem depois que um encontro adolescente azedou e se reencontram anos depois. Agora ela é uma rainha da culinária e ele ainda está descobrindo tudo na mesma vizinhança. Segue-se um delicioso prato de romance, humor e a inescapável atração gravitacional dos primeiros amores. Claro, ele verifica as caixas dos tropos da comédia romântica, mas também adiciona uma pitada de tempero asiático-americano que está faltando no caldeirão não tão cultural de Hollywood.
Seja sempre meu talvez não é apenas uma história de amor reacendido, mas também uma celebração da identidade cultural, dos laços familiares e do fascínio irresistível do lar (mesmo quando disfarçado de um entusiasta idiota do ar condicionado).
O Clube da Alegria e da Sorte (1993)
(Fotos de Buena Vista)
O Clube da Alegria e da Sorte mergulha profundamente no tema quente das divisões geracionais, migrações culturais e a sempre evasiva busca pelo domínio do mahjong. Situado num cenário que oscila entre as movimentadas ruas de São Francisco e as paisagens arrebatadoras da China pré-revolucionária, o filme oscila habilmente entre histórias comoventes de sacrifício e os erros mais leves e quase cómicos da assimilação.
Baseado na obra-prima literária de Amy Tan, ele desfaz anos de bagagem familiar sem precisar encher demais sua mala cinematográfica. O verdadeiro charme? Observar como as histórias se desenrolam, revelando não apenas as dores e sofrimentos da maternidade, mas também a antiga tensão entre os valores do velho mundo e os sonhos do novo mundo.
A metade disso (2020)
(Netflix)
Situado na pacata cidade de Squamish A metade disso segue Ellie Chu (Leah Lewis), que não é a típica adolescente apaixonada, mas uma ensaísta que ajuda um atleta (Daniel Diemer) a cortejar a garota (Alexxis Lemire) dos seus sonhos. Mas aqui está a diferença: Ellie tem uma paixão secreta pela mesma garota. O que se desenrola não é apenas um triângulo amoroso emaranhado, mas uma exploração da maioridade na amizade, na autodescoberta e nas muitas facetas do amor.
O filme não apenas relembra clichês do ensino médio; vai mais fundo, incitando seus personagens (e espectadores) a questionar a verdadeira natureza da conexão. Entre trocas de textos poéticos e tentativas desajeitadas de flerte, A metade disso é um gentil lembrete de que, às vezes, encontrar a si mesmo pode ser tão afortunado quanto encontrar o amor.
Procurando (2018)
(Lançamento de fotos da Sony)
Procurando nos convida para a vida aparentemente comum de David Kim (John Cho), um pai que se tornou detetive amador quando sua filha Margot desaparece misteriosamente. Em vez dos familiares becos sombrios e porões mal iluminados, nosso protagonista vasculha pegadas digitais no Facebook, FaceTime e outros reinos virtuais nos quais provavelmente somos culpados de gastar muito tempo.
O filme transforma nossa vida mundana na tela em um thriller de roer as unhas, lembrando-nos que os segredos ainda encontram seus cantos sombrios na era do compartilhamento excessivo. Procurando não se trata apenas de encontrar Margot; é um comentário inteligente sobre o paradoxo da conectividade moderna, onde alguém pode ser simultaneamente superexposto e ao mesmo tempo negligenciado.
Nunca para sempre (2007)
(Aliança de Artes)
Explore a vida interior de Sophie (Vera Farmiga), uma nova-iorquina cujo exterior aparentemente perfeito esconde uma tempestade de emoções reprimidas e ligações ilícitas. Ao se deparar com a infertilidade do marido, nosso corajoso (ou descarado?) protagonista busca uma solução pouco convencional, forjando um caso com Jihah (Ha Jung-woo), um imigrante com sonhos e dilemas próprios.
A diretora Gina Kim não nos serve algo simples em uma bandeja; ela apresenta uma receita complexa de interseções culturais, crises de identidade e até onde se pode chegar por amor - ou seu fac-símile. Nunca para sempre não se trata apenas de desafiar as normas sociais; investiga limites pessoais, fazendo-nos questionar onde termina o sacrifício e começa o autoengano.
Chan está desaparecido (1982)
(Filmes Nova-iorquinos)
Chan está desaparecido é um filme que desafia o estereótipo: Todos os asiáticos são parecidos, enquanto pergunta atrevidamente: Mas você viu Chan? Situado nos arredores vibrantes da Chinatown de São Francisco, este deleite independente em preto e branco segue Jo (Wood Moy) e Steve (Marc Hayashi), dois motoristas de táxi, enquanto eles atravessam uma confusa teia de identidades culturais e mal-entendidos em busca do misterioso Chan.
Este filme não é o típico detetive noir; diretor Wayne Wang ( O Clube da Alegria e da Sorte ) oferece uma mistura magistral de humor, comentários sociopolíticos e a quantidade certa de peculiaridades. Chan está desaparecido não é apenas uma busca por uma pessoa desaparecida, mas uma busca para compreender a multifacetada identidade asiático-americana.
Gook (2017)
(Samuel Goldwyn Filmes)
Gook é um filme que consegue ser ao mesmo tempo contemporâneo e clássico. Nesta história, os irmãos Eli (Justin Chon) e Daniel Park (David So), ambos de ascendência coreana, administram o negócio da família, uma loja de calçados em Los Angeles. Os irmãos são envolvidos nos distúrbios de Rodney King em 1992, quando sua loja é saqueada e seu bairro é dizimado.
O filme é uma exploração poderosa e comovente de raça, classe e identidade na América. É também um filme surpreendentemente engraçado, graças à escrita afiada e espirituosa do diretor Justin Chon. Chon faz um excelente trabalho ao combinar os aspectos emocionais e cômicos do filme, resultando em um trabalho que tem sucesso em ambas as frentes.
Salvando a cara (2004)
(Clássicos da Sony Pictures)
Tenente Milazzo
Bem-vindo ao mundo de Wil (Michelle Krusiec), uma jovem cirurgiã sino-americana que domina a arte de equilibrar sua vida amorosa lésbica oculta e a chegada repentina de sua mãe grávida e solteira, Ma (Joan Chen). Se você achou que seus jantares em família eram estranhos, espere até navegar pelas águas agitadas das expectativas culturais e dos desejos modernos em Flushing, Queens.
A diretora Alice Wu (que também dirigiu A metade disso ), em uma reviravolta refrescante, não apenas nos conta uma história de revelação, mas também conta uma história encantadora de uma mulher mais velha redescobrindo o amor. Salvando a cara não se trata apenas das máscaras que usamos; é uma celebração dos momentos de coragem que escolhemos abandoná-los.
(imagem em destaque: Warner Bros. Pictures)
