Ao longo do século passado, a anime cresceu de um único artista que filmava obras com quadros de giz para uma megaindústria internacional multimilionária - embora coisas semelhantes possam ser ditas sobre a indústria cinematográfica em geral. Enquanto no Japão o anime é simplesmente uma abreviação de animação, em quase todos os outros lugares a palavra passou a significar animação especificamente do Japão. Quais são as origens do gênero? Se pensarmos especificamente nos programas de TV que todos conhecemos e amamos hoje, que remontam a décadas, existe um primeiro anime claro? Existe um herói pró-trabalho surpreendentemente incrível no centro desta história? A resposta a essas duas últimas perguntas é sim.
Mas primeiro, vamos trabalhar no primeiro anime de TV testado e comprovado, porque sou um geek e acho que a história da animação é interessante e divertida. As primeiras obras de animação do Japão ocorreram por volta de 1916 e 1917 pelas mãos dos pais da anime: os artistas de mangá Oten Shimokawa e Junichi Kouchi, e o pintor Seitaro Kitayama. (Estou recebendo muitas dessas informações de RightStuf Anime - a história deles é muito mais longa e detalhada, se você estiver interessado.) Shimokawa é responsável pela criação do primeiro filme de animação japonês. Esses filmes tinham cerca de cinco minutos de duração e eram animados desenhando, apagando e redesenhando imagens com giz em um quadro-negro. Como todos os primeiros filmes, eles contavam com músicos e artistas internos do teatro para fornecer áudio. Infelizmente, a maioria desses primeiros trabalhos foi perdida na história. Terremotos trágicos, guerras mundiais, filmes altamente inflamáveis – cite a catástrofe de sua preferência.
A década de 1930 viu os primeiros curtas-metragens de animação com vozes pré-gravadas e animação celular, respectivamente. O primeiro primeiro, 1933 Dentro do mundo e do poder das mulheres , é uma história extremamente sexista sobre um cara que se cansa de sua esposa dominadora e tem um caso com sua secretária. 1934 Chagama Bom , por outro lado, é uma história encantadora de um grupo de tanukis que mudam de forma e criam problemas, roubando o gramofone de um monge budista para que possam dançar músicas o dia todo. Ele também apresenta uma velha assustadora empunhando uma faca que se parece muito com Moe de Os Simpsons . (A propósito, a animação Cel continuaria sendo a norma mundial até a era digital. A animação Cel requer camadas de pinturas em uma célula translúcida umas sobre as outras, tirar uma foto e, em seguida, deslocar e alterar os elementos. Coisas selvagens.)
O primeiro longa-metragem de animação japonês, Momotaro: Umi no Shinpei , foi lançado em 1945. A tradução para o inglês é Momotaro: Marinheiros Sagrados , porque Shinpei neste contexto significa soldado despachado por um deus. Se essa palavra lhe impressiona muito e inspira alguns cálculos de linha do tempo em sua cabeça, não é coincidência: Momotaro foi, de fato, um filme de propaganda da 2ª Guerra Mundial encomendado pela marinha japonesa. Ao contrário dos desenhos animados altamente problemáticos do Pato Donald que a Disney gostaria que esquecêssemos, a animação não foi usada para propaganda de guerra tão amplamente no Japão como foi nos Estados Unidos. Momotaro foi, portanto, Propaganda For Kids. No entanto, Mitsuyo Seo, o diretor, pelo menos imbuiu o filme com esperança de paz. E isso, por sua vez, inspirou o herói da nossa história: Osamu Tezuka.
Quando a televisão começou a chegar ao Japão em 1958, havia alguns programas de animação que exibiam episódios que variavam de três a dez minutos, o primeiro dos quais era A aventura da toupeira . Mas, em grande parte, a maioria dos desenhos animados exibidos na TV japonesa eram importações internacionais. Em outras palavras, o público japonês e o público americano estavam assistindo Os Flintstones. Tezuka achou isso ridículo e queria que o público japonês tivesse um show original em japonês. Nessa época, Tezuka era um mangaká bem estabelecido que havia trabalhado com a atual Toei Animation para produzir várias adaptações cinematográficas de seu trabalho. Ele usou sua influência, sua astúcia para cortar custos e seu estúdio Mushi Pro para fazer o primeiro programa de animação japonês de 25 minutos: Tetsuwan Atomu , também conhecido como Garoto Astro , que estreou em 1963.
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Garoto Astro provavelmente parece familiar para você. Mesmo que, como eu, você tenha o péssimo hábito de confundir Astro Boy e Mega Man. Assim como o mangá em que foi baseado, o programa foi um grande sucesso: 40% dos lares japoneses com TV assistiam Tetsuwan Atomu . Esse nível de sucesso rendeu a distribuição e tradução do programa para outros países, com 104 dos 193 episódios sendo traduzidos para o inglês e exibidos na NBC nos EUA. Tornou-se um daqueles desenhos animados legados por excelência, cuja existência você conhecia, mesmo que não soubesse do que se tratava.
Então deixe-me aproveitar este momento para lhe dizer o que Tetsuwan Atomu estava prestes, porque estou abalado. Resumindo: o filho de um cientista renomado morre em um acidente de carro, então ele constrói um super robô à sua semelhança. No entanto, ele está com raiva porque seu filho robô não crescerá como esse filho de verdade, então ele vende Astro/Atom para o circo, onde é forçado a competir, essencialmente, em torneios de gladiadores. Eventualmente, Astro / Atom conhece um novo e mais legal amigo cientista que assumiu o emprego de seu pai de merda, e ele o liberta deste circo do inferno. CERTO?! De qualquer forma, Astro/Atom é um grande pacifista.
Tetsuwan Atomu lançou as bases para uma tonelada de shows que o seguirão imediatamente. A NBC até ajudou a Mushi Pro a reunir um departamento de coloração para que pudessem fazer outra série extremamente popular, Kimba, o Leão Branco , em 1965 (você sabe, as séries O Rei Leão supostamente roubado ). Tetsuwan Atomu O legado de também inclui o estabelecimento de uma tonelada de tropos de anime que ainda estão em prática hoje. Talvez o mais notável seja a longa e cativante música-tema, que foi uma forma de Tezuka reduzir o trabalho e os custos por episódio. No entanto, os olhos grandes e os penteados absurdos dos personagens continuariam sendo uma escolha de estilo proeminente nas próximas décadas.
Agora, foi aqui que entrei em meu buraco de pesquisa, onde percebi as malditas regras de Osamu Tezuka. Por favor, conceda-me isso. Aparentemente, durante seu tempo na Toei, Tezuka estava pressionando ativamente pela sindicalização. Isso, em conjunto com seu aborrecimento com o controle da Toei sobre suas produções, influenciou Tezuka a deixar seu contrato expirar e formar seu próprio estúdio. Ele levou consigo muitos dos melhores animadores da Toei, porque usou seus royalties de mangá para oferecer a todos um salário significativamente mais alto. Veja bem, o estúdio não tinha feito nada ainda, então esses salários vinham, de fato, diretamente do bolso de Tezuka. Um animador cujo salário era de ¥ 8.000 na Toei lembrou que Tezuka perguntou quanto ele queria no Mushi Pro . Quando o animador hesitou em responder, Tezuka ofereceu-lhe ¥ 21 mil. Como se isso não bastasse, a lista de animadores caçados por Tezuka incluía Kazuko Nakamura , a primeira animadora feminina (gravada) no Japão. Nakamura continuaria sendo um dos animadores preferidos de Tezuka, mesmo depois do fim do Mushi Pro. Na Mushi Pro ela se tornou a primeira diretora de animação feminina em cada episódio de uma série inteira Cavaleiro da Fita (um shoujo).
Então, essa é a resposta incrivelmente longa sobre como Tetsuwan Atomu/Astro Boy tornou-se o primeiro anime de TV de 25 minutos distribuído. Tezuka finalmente decidiu fazer filmes de anime adultos atrevidos, que ficaram conhecidos como a trilogia Animerama. Claro, a história do anime continua a partir daí, com histórias de como o anime continuou no caminho da dominação mundial. Eu, pessoalmente, gosto de citar Akira naquela história específica. Mas isso é uma história para outro dia.
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