O que há com a arte do título em ‘Beef’?

Atualização: Este artigo foi publicado antes do ressurgimento de clipes onde David Choe compartilhou uma história sobre agressão sexual. Desde então, ele afirmou que a história foi inventada, mas a natureza de tudo isso é tal que nos sentimos compelidos a adicionar esta atualização e esclarecer que não toleramos nada sobre esta situação. Este artigo teve como objetivo estritamente explicar a arte e sua relação com a história.

Há muitas coisas interessantes para falar sobre o novo programa Carne bovina , mas um aspecto que pode passar despercebido é a arte do título. No início de cada episódio, por apenas alguns momentos fugazes, vemos uma obra de arte com um design muito ao estilo Francisco Goya, muitas vezes abstratamente grotesco, com o título do episódio sobreposto a ela.

saindo da Netflix em fevereiro de 2024

Para referência, Goya é considerado um dos maiores pintores espanhóis da história, no entanto, ele é conhecido por muitos por suas pinturas negras. Essas pinturas foram feitas durante o declínio de sua vida, apresentando imagens perturbadoras que algumas pessoas não têm estômago para olhar. Talvez o mais famoso seja Saturno Devorando Seu Filho: uma recriação do mito de Saturno, onde Saturno é mostrado como um corpo enorme e de aparência doentia, apavorante criatura, com os olhos saindo da cabeça, e o corpo eviscerado de seu filho esticado entre a boca e as mãos.



Embora não tenha sido estritamente confirmado que Goya influenciou as pinturas em Carne bovina , pensei em mencioná-los de qualquer maneira (e Saturno em particular), porque essas pinturas suscitam os mesmos sentimentos que as de Goya. Eles mostram corpos pintados em posições agonizantes, com cores que fazem você estremecer ao ver como parecem doentios na carne humana. Há uma sensação distinta de dor em cada imagem, física ou emocional, e isso, em última análise, se relaciona perfeitamente com os temas gerais de trauma e catarse da série.

A única razão pela qual as coisas pioram neste show é porque os personagens principais são pessoas sombrias e profundamente doloridas, e eles não têm ninguém para ajudá-los a sair dessa dor. Portanto, quando têm a opção de corrigir seu próprio comportamento, por mais difícil que seja, ou continuar a atacar e transmitir sua dor aos outros, quase sempre escolhem a última opção. É feio, é desconfortável de assistir e é algo difícil de explicar para quem não entende.

Daí porque a arte é tão poderosa. Qualquer um pode entrar em uma sala com pinturas de Goya e sentir nojo. Neste caso particular, o artista por trás da maior parte Carne bovina As pinturas de David Choe (que também interpreta o primo Isaac) já haviam criado essas pinturas antes mesmo de a mostra começar a ser produzida. Como ele era amigo do showrunner Lee Sung Jin , ele permitiu que a equipe escolhesse qualquer uma de suas pinturas, e acho incrivelmente revelador que eles tenham escolhido esse conjunto específico de pinturas.

A única exceção ao trabalho de Choe foi o primeiro cartão de título, apresentando Uma barraca de carne de Pieter Aertsen com a Sagrada Família dando esmola.

Eles queriam que o público soubesse, mesmo que ainda não tivesse entendido, que esta não era uma comédia haha ​​engraçada. Ia ficar escuro, cruel e horrível. Iria penetrar profundamente na psique de pessoas profundamente feridas. Por natureza, a arte tive para refletir isso, e considerando que Choe já era conhecido por seu estilo de arte sujo e autodenominado, seu trabalho provou ser uma escolha adequada.

Brooklyn Nine Nine 5ª temporada na Netflix

Como uma mulher que teve que engolir muita dor e ter que calar a boca durante a maior parte da minha vida, senti imensa satisfação ao ver aquelas pinturas no início de cada episódio. De certa forma, eles validaram a catarse que senti ao assistir ao show. Se a arte pretende suscitar sentimentos dentro de nós, também acho que é verdade que a escolha da arte diz muito sobre a mensagem da exposição. Claro, pode ser sombrio para alguns, mas para o resto de nós, é um reconhecimento da realidade – por mais bela e terrível que seja.

(Imagem em destaque: Netflix/A24)