A virada do milênio foi muito mais do que o pânico do Y2K e a ascensão de George W. Bush; foi também (e provavelmente mais importante) o ano em que completei 5 anos, mas não era só eu que estava vagando pelo espaço liminar entre a infância e a adolescência. Houve uma geração inteira de crianças nos EUA que não se importava com a política ou mesmo com a novidade de entrar num novo período da história, mas nós nos importávamos com Shrek .
O advento relativamente recente da animação 3D e a crescente adoção do meio por Hollywood chegaram na hora certa para nós. História de brinquedos foi lançado em 1995, marcando o afastamento mais claro do estilo de animação desenhado à mão de Rei Leão apenas um ano antes, e crianças de todo o mundo estavam procurando o próximo filme para forçar nossos pais a memorizá-lo enquanto o assistíamos pela centésima vez, como as crianças costumam fazer.
Digitar: Shrek . Shrek estreou em 22 de abril de 2001 em um país dominado pelo conservadorismo, especialmente em relação às pessoas LGBTQ +. A lei Não Pergunte, Não Conte só seria revogada por mais uma década, e o novo comandante-chefe conduziria sua campanha de reeleição com uma plataforma contra a igualdade no casamento. Neste tipo de ambiente, é fácil ver por que os meios de comunicação infantis não se apressavam para criar o primeiro Com amor, Simão , então os jovens queer da época tiveram que se agarrar a qualquer representação que pudessem encontrar.
Shrek cumpriu esse papel para muitos jovens queer, mesmo aqueles que ainda não sabiam que eram gays, por razões que talvez nem sequer entendessem.
Antes de prosseguir, por queer quero dizer qualquer membro da comunidade LGBTQ+ que não se enquadra na norma hetero e cis da época. O termo não pretende excluir ninguém que possa não se identificar com ele, mas usarei esse termo em vez de listar cada comunidade para os fins deste artigo.
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Shrek se destacou para as crianças queer porque, ao contrário das inúmeras histórias de resgate de outra princesa, luta contra outro vilão ou de outra forma reforçando os pilares sociais que já conhecíamos, Shrek contou uma história sobre como aceitar as pessoas como elas são e amar as partes de você que as outras pessoas consideram monstruosas. Esta mensagem ressoou nessas crianças porque, embora muitos de nós ainda não soubéssemos disso, havia uma grande parte sobre nós mesmos que algumas pessoas não gostariam, e era essa mesma parte que um dia seria a nossa parte favorita sobre nós mesmos.
Shrek estava cheio de memes atemporais, a melhor trilha sonora de qualquer filme dos anos 2000 e golpes mais do que suficientes na Disney, o único outro jogo de animação da cidade, mas foram os personagens que deram vida a uma leitura codificada queer.
Nosso herói titular é um recluso, zangado com o mundo porque eles não conseguem ver que ele é mais do que apenas um ogro. Ele é uma pessoa complexa com emoções reais, um tema que vemos através do famoso monólogo da cebola , o cosmologia ogro , e tema de quase todos os diálogos que ele mantém com seu melhor amigo (e antagonista de grande parte do filme), Burro. Shrek sente que suas complexidades são ofuscadas pelo único atributo que as pessoas podem ver, e isso não apenas o coloca contra outras pessoas, mas também contra si mesmo, um conceito familiar a qualquer pessoa que cresceu com a homofobia internalizada.
Enquanto isso, Burro, o alívio cômico, companheiro e bússola moral de Shrek, aprende a lição de aceitação que Shrek está tentando ensinar a ele antes de qualquer outra pessoa no filme - incluindo o próprio Shrek. Ele passa a aceitar que as pessoas são mais do que são rotuladas e até se casa com o dragão do qual ele tinha pavor apenas algumas cenas atrás, depois de vê-la como ela realmente é.
E então, claro, há Fiona. A donzela (não exatamente) em perigo é o mesmo tipo de monstro que Shrek é, mas ela tem a oportunidade de manter isso em segredo de uma forma que Shrek não consegue. Qualquer pessoa que fosse hétero ou cis entende esse luxo, mas conhece a faca de dois gumes de ser aceita pelas pessoas que a perseguiriam com tochas no minuto em que descobrissem quem ela realmente era.
Fiona é uma versão ainda mais complexa de Shrek porque, para a maioria das crianças queer, no armário ou não, esconder-se é fácil quando outras pessoas estão por perto, apenas se transformando em uma versão mais autêntica de si mesmas em particular.
Enquanto Shrek e Burro acompanham a Princesa Fiona até seu solteirão, Lord Farquaad (um vilão do cinema subestimado criminalmente), a mensagem do filme começa a tomar conta. As montagens são interrompidas por conversas sutis sobre as vidas de Shrek e Fiona em reclusão, auto-impostas ou não, e como ambos os personagens encontraram força através da autossuficiência, uma qualidade que sentem e respeitam um no outro.
Mas embora Shrek e Fiona preguem a importância de sua individualidade, ambos têm vergonha interior de si mesmos. Shrek confessa a Donkey que Fiona nunca poderia se apaixonar por alguém como ele por causa do rótulo de monstro com o qual ele nasceu. Fiona se esconde todas as noites e proíbe Donkey de revelá-la assim que descobre seu segredo, mesmo que a pessoa que mais compreenderia sua situação estivesse parada do lado de fora da porta.
As crianças queer podem não saber disso na época, mas essa era uma situação em que a maioria se encontraria depois de finalmente entender o tipo de pessoa que eram. Assumir-se é muito mais do que forçar o mundo a reconhecer quem você é; é aceitar a si mesmo o suficiente para não se importar se os aldeões vierem com forcados, porque você não apenas sabe que eles o veem como um ogro, é a parte de você que eles odeiam que faz de você quem você é.
Depois que Shrek invade o casamento de Fiona, o clímax não é quando o dragão faz sua grande aparição, mas quando Shrek professa seu amor na frente da multidão. Após sua jornada, sabemos que Shrek é um solitário porque tem medo de outras pessoas, e não o contrário, então quando os convidados do casamento começam a zombar dele por aceitar e proclamar seu verdadeiro eu, é ainda mais significativo quando Fiona o valida e aceita. diante do julgamento dos aldeões.
Após o beijo de Shrek e Fiona, ela se transforma em um ogro, em vez da linda princesa que lhe disseram que deveria ser. Shrek enfrenta sua confusão com a garantia de que seu eu autêntico é a verdadeira beleza que ele vê nela. Uma mensagem como essa não é algo que as crianças estavam acostumadas a ver naquela época e ressoou muito mais profundamente do que qualquer mensagem da Disney. Atlântida estava pregando no mesmo ano e é um grande motivo pelo qual um filme durou mais que o outro.
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Mas, novamente, subverter as normas era todo o conceito de Shrek e o que catapultou a DreamWorks para a aclamação da crítica. Em vez de contar a mesma história cansativa, nos deu a jornada pessoal de um ogro em uma aventura clássica da Disney, enquanto zombava abertamente do formato à medida que avançava. O resgate foi emocionante sem ser estereotipado. A história de amor foi sincera, sem ser cafona. E, acima de tudo, a mensagem foi esclarecedora (para mais do que apenas as crianças), sem sacrificar quaisquer emoções complexas.
Quando criança, confinado no banco de trás do carro apenas com o DVD player de 8 polegadas para guiá-lo na jornada emocional de autodescoberta que você não conseguiria de seus pais não-ogros, filmes como Shrek são algumas das únicas maneiras de obter esse tipo de orientação. Shrek é um filme brilhante e cômico que teria tido sucesso por qualquer mérito, mas o impacto que causou nas crianças queer é algo que deve ser discutido quando ainda falamos sobre isso, 20 anos depois.
(imagens: DreamWorks)
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