A mais recente produção da Netflix do diretor vencedor do Oscar Guillermo del Toro, PINOCCHIO, já está sendo transmitida, mas você deveria assistir?
- Walt Disney Pinóquio (1940).
- 2 vezes indicado ao Oscar Pinóquio estrelado por Roberto Benigni (2019).
- Disney+ Originais Pinóquio estrelado por Tom Hanks (2022)
Estas são apenas algumas das muitas adaptações da história infantil de Carlo Collodi As Aventuras de Pinóquio desde a sua publicação em 1883.
Todos fomos criados com uma ou outra versão do conto e, como cultura, somos bem versados na história de um boneco de madeira que ganha vida para viver as aventuras do grande mundo. Nariz crescendo. Fera Marinha escapando. Você entendeu.
Carol Sutton
Então, quando ouvi sobre a empolgante recepção crítica à última versão de Pinóquio do aclamado diretor/produtor Guillermo del Toro, pensei: O que poderia haver de tão especial nisso? Nós sabemos disso. Nós entendemos. A Disney refaz seus contos clássicos o tempo todo e eles raramente estão à altura da versão que já temos. Como isso pode ser digno de sua linhagem?
Embora alguns desses pensamentos possam ser válidos, a beleza desta versão mais recente é que não acho que del Toro tenha contemplado esses pensamentos.
Baseado no design de Gris Grizzly de sua edição de 2002 do romance original de 1883, a visão de del Toro para este projeto está enraizada nele desde que ele próprio era um menino.
Nenhuma forma de arte influenciou mais minha vida e meu trabalho do que a animação e nenhum personagem na história teve uma conexão pessoal tão profunda comigo quanto Pinóquio, disse Del Toro . Eu queria fazer esse filme desde que me lembro.
O que transparece é uma combinação do fascínio sempre presente de del Toro pela interação de um monstro com a estrutura social humana com as lentes da exuberância e ingenuidade infantil.
Não deveria ser surpresa que o criador de filmes como O Labirinto do Fauno e A Forma da Água seja fascinado há muito tempo pela obra de Mary Shelley. Frankenstein (um personagem que ele é de olho em uma adaptação para Netflix ) e defendeu a opinião de que a comparação com a história de Pinóquio é mais semelhante do que a maioria poderia concluir.
Neste filme, Pinóquio é trazido ao mundo e lançado à sua sociedade sem um sistema de orientação ou educação para formar o que significa ser humano. Como Pinóquio é visto como uma criança versus o monstro de Frankenstein, os adultos em sua órbita procuram mais controlá-lo, manipulá-lo e explorá-lo do que destruí-lo. A comparação com suas próprias experiências de infância fez del Toro se identificar com os sentimentos que Pinóquio e os monstros de Frankenstein têm de suportar.
Com tudo isso em mente, também não deve ser surpresa que a história de Pinóquio de del Toro tenha mais emoção, mais realismo e mais escuridão do que as adaptações cinematográficas anteriores.
Situado numa pequena aldeia italiana durante a ascensão do fascismo sob o governo autoritário de Mussolini na década de 1930, o filme não se esquiva da dura realidade do período e de como isso afetaria a tomada de decisões dos nossos protagonistas, bem como a reação da aldeia. a um espetáculo como Pinóquio. Meditações sobre a ideologia religiosa, os danos colaterais das regiões de guerra e, acima de tudo, a dor estão em plena exibição sem as típicas barreiras de proteção estabelecidas na moderna narrativa de filmes familiares.
A parte verdadeiramente única desta versão do conto clássico é que o filme pertence tanto ou mais a Gepeto quanto a Pinóquio. Sua perda é profunda e sua dor é extensa, incluindo um alcoolismo não tão sutil que normalmente seria excluído dos olhos e ouvidos das crianças. Somos confrontados com todos os aspectos dele, o que proporciona uma conexão mais genuína com o público do filme e uma história mais fundamentada que ganha uma conclusão empática e comovente.
Embora ousado na sua concepção e execução, deve-se notar que me pergunto como o público em geral, especialmente os pais de crianças pequenas, reagirá a esta recontagem. Mudar o foco, remover o verniz da Disney e números musicais mais luxuosos e adicionar elementos como crianças-soldados durante regimes fascistas tornam isso mais eficaz, mas menos amigável para paletas familiares exigentes.
Como a maioria dos críticos, eu seria negligente se não me entusiasmasse com o estilo de animação deste filme. O amor de del Toro pela animação da Disney e pela adaptação cinematográfica original de 1940 fez com que ele se desviasse da perfeição bidimensional do modelo clássico e criasse um estilo de argila gótico ousado misturado com renderização digital moderna. É um contraste gritante que combina bem com a mudança narrativa sombria, porém fundamentada, que o acompanha. Boas-vindas calorosas de volta à Jim Henson Company, que co-produziu a aparência do filme e lembrou a todos nós que a equipe que trouxe The Dark Crystal ainda pode trazê-lo para o cenário da animação de hoje.
O filme também é impulsionado por algumas performances de dublagem incrivelmente atraentes liderado pelos gostos de Ewan McGregor, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Christoph Waltz, Ron Perlman, David Bradley, Finn Wolfhard, John Turturro e o exuberante Gregory Mann como o titular Pinóquio.
caixão m&m
No geral, Pinóquio de Guillermo del Toro cria um novo capítulo no legado do conto clássico. Ele avança a história para uma representação mais realista de um homem angustiado que encontra uma maneira de perdoar a si mesmo e enfrentar a crueldade da vida para abraçar o amor paterno mais uma vez. O desafio constante de del Toro sobre o que constitui ser humano é uma adição bem-vinda a este conto popular infantil tradicional que todos pensávamos que não poderia ser desenvolvido.
Este é meu filme de animação favorito do ano e talvez o melhor filme de animação da Netflix até hoje.
Assista Pinóquio de Guillermo Del Toro na Netflix se quiser:
- O gigante de ferro
- Coraline
- Noiva Cadáver
- Fantástico Sr. Fox
- Frankenweenie
- Pinóquio (1940)
MVP do Pinóquio de Guillermo Del Toro
Christoph Waltz como Conde Volpe.
Embora seja uma combinação da dupla clássica Mangiafuoco & Fox e Cat, o personagem do Conde Volpe dá vida e originalidade a esta nova adaptação como um vilão plausível que explora o ingênuo fantoche sem cordas para seu próprio ganho financeiro. A atuação de Waltz se destacou entre seu elenco repleto de estrelas com seu estilo sinistro, tom dominador e talento surpreendente para cantar que eu não sabia que ele tinha.
TOCAR, PAUSAR OU PARAR?
JOGAR.
Uma variação bem-vinda que traz mais empatia, compaixão e estilo gótico a uma história já desgastada.