LOS ANGELES, CALIFÓRNIA – 11 DE JUNHO: Enis Rotthoff comparece à exibição do Netflix Film Trigger Warning no Netflix Tudum Theatre em 11 de junho de 2024 em Los Angeles, Califórnia. (Foto de Phillip Faraone/Getty Images para Netflix)
Aviso de gatilho chegou recentemente à Netflix e tivemos o prazer de conversar com o compositor Enis Rotthoff para discutir sua trilha sonora para o novo thriller de ação e crime de Jessica Alba.
Trigger Warning, um filme de ação e suspense policial dirigido por Mouly Surya, é estrelado por Jessica Alba no papel principal de Parker, uma mulher que tenta descobrir as circunstâncias misteriosas que cercam a morte de seu pai.
Enis Rotthoff é o compositor de Aviso de gatilho e compôs músicas para filmes como Armas na cintura , Sol e Concreto , A noite ensolarada , O bom vizinho , e Orquídea Branca .
série dramática de casa
Você pode encontrar a partitura completa de Trigger Warning de Enis Rotthoff no Spotify.
Jacó: Como você se envolveu pela primeira vez com Aviso de gatilho ?
Enis: Então vi o filme Malina, a Assassina em quatro atos do diretor Mouly Surya que estreou em Cannes, e o filme dela me surpreendeu. E quando soube que ela iria dirigir um filme de ação estrelado por Jessica Alba, fiquei muito interessado nesse projeto, meu agente entrou em contato com a produção, e consegui uma reunião com ela, e a partir daí, fui o sortudo por trabalhar com ela no placar.
LOS ANGELES, CALIFÓRNIA – 11 DE JUNHO: (LR) Jessica Alba e Mouly Surya comparecem à exibição do Netflix Film Trigger Warning no Netflix Tudum Theatre em 11 de junho de 2024 em Los Angeles, Califórnia. (Foto de Phillip Faraone/Getty Images para Netflix)
Jacó : Como você descreveria sua pontuação para a série?
Enis: O som do filme é uma combinação de guitarras de inspiração ocidental com eletrônica para torná-lo um pouco mais fresco, adicionando uma orquestra de 52 instrumentos com cordas e metais e adicionando um pouco de percussão ousada para ter o som do gênero de ação.
Jacó: Quando assisti ao filme pela primeira vez e ouvi a trilha sonora, sua abordagem parecia grande e ousada.
Enis: Sim, você sabe, é interessante. Começamos de forma minimalista, onde pensamos, vamos usar o mínimo de elementos possível e ver o que isso faz com a imagem. Então começamos quase como se estivéssemos em um laboratório onde usaríamos uma guitarra eletrônica ou um sintetizador, e vimos o que isso fazia com a imagem. E em alguns casos, funcionou bem. Mas então pensamos que, após a fase de experimentação, que tal combinarmos os elementos, mas fazê-los funcionar dentro do gênero. E o que quero dizer com isso é que, às vezes, mais é mais em ação. Obviamente, você espera um certo impulso, e às vezes tentamos trabalhar contra isso ou surpreender o público, mas às vezes, simplesmente seguimos em frente porque sentimos que essa é a energia da cena, e é isso que realmente impulsiona a ação. E foi, até certo ponto, uma experiência incrível onde aprendi o que é realmente possível com a música e como construir camadas complexas umas sobre as outras, ter um som ousado pode impulsionar a ação e proporcionar toda a experiência e a jornada do nosso herói. Parker mais significado.
Na foto: Jessica Alba como Parker (esquerda) e Tone Bell como Spider (direita) – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacó: Um dos elementos que senti que transpareceu na partitura foi essa sensação de solenidade. Com ela [Parker] em busca de descobrir por que seu pai morreu em circunstâncias tão misteriosas e aceitando sua morte.
Enis: Eu aprecio isso. Queríamos primeiro encontrar um som para Parker do herói solitário, como em um filme de faroeste, cuidando da injustiça e alimentando sua vingança, a dor de perder o pai. Encontramos um instrumento chamado viola de guitarra. É um instrumento customizado que eu tenho. É uma mistura de violoncelo eletrônico e guitarra elétrica. Amplificamos através de um amplificador de guitarra e distorcemos. Portanto, tem esse tipo de som solitário e corajoso, e é usado nas cenas emocionais e de ação do filme. Não é um som que o público reconhecerá imediatamente. É mais como uma paisagem sonora que faz parte da experiência de Parker. Ao mesmo tempo, essa solidão, vamos chamá-la assim, foi contrastada com sons emocionais de guitarra de inspiração ocidental e também uma forma de fazer, dando um propósito à sua jornada com cordas lindamente arranjadas que lhe dão profundidade emocional e um relacionamento com seu pai. Achei esse projeto ou filme tão inspirador de trabalhar que pude acrescentar coisas a cenas que antes não eram visíveis, o que foi uma experiência linda.
Na foto: Filmando para Trigger Warning com Jessica Alba e Nadiv Molcho – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacó: Bem, parece que você teve a liberdade de experimentar a partitura. Os produtores tiveram alguma opinião sobre o que queriam inicialmente da trilha sonora? Ou você recebeu liberdade para fazer o que quiser com isso?
Enis: Bem, foi um processo de várias etapas. Primeiro, comecei a fazer experiências com o diretor Mouly Surya, onde pudemos desenvolver sons, paletas sonoras de diferentes sons que gostamos, sons de sintetizadores que gostamos, instrumentos que gostamos, melodias que criei ou temas. E construiríamos isso só nós dois. Assim que sentimos que tínhamos algo atraente para apresentar e no qual estávamos confiantes, envolvemos todos da equipe. Na verdade, foi um processo lindo. Adoro esse processo, trocar ideias com todos e obter o ponto de vista de todos, porque isso ajuda você a encontrar o tom certo. Além disso, cada um traz sua perspectiva, o que torna tudo mais complexo. E eu adoro isso, na verdade. Foi uma bela colaboração com os produtores de Thunder Road da Netflix e os editores Rob G. Wilson e Chris Tonic. Então, adoro ter ideias aprimoradas ou ampliadas por mais vozes.
Na foto: Mouly Surya (centro) nos bastidores de Trigger Warning – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacó: Então, qual foi o maior desafio na composição da partitura de Trigger Warning?
Enis: Então, foram dois desafios. Um desafio foi que rapidamente percebemos que do jeito que o filme é, ele precisa de muita variação, o que significa, sim, que há muita ação. Sim, estamos promovendo a ação. Mas quanto tempo dura uma ideia até se tornar cansativa para o público? E como você cria um fluxo que não é previsível? Porque a música não deveria ser mais inteligente que o público nesse tipo de filme. Deveria ser quase uma bússola para o público perceber uma cena. E então, às vezes, a música precisava, tinha que haver muitas variações dentro de uma cena de ação. Mas você não pode fazer isso o tempo todo. Às vezes, você também precisa encontrar um ritmo que permita que a música dure algumas cenas para torná-la um momento épico. E acho que equilibrar a variação e também criar essas peças mais longas que fazem sentido ao longo do filme, eu diria, foi o desafio mais difícil.
Jacó: Anteriormente, eu pensava que haveria muito mais ação em Trigger Warning, mas durante aqueles momentos com Parker, onde ela investiga a morte de seu pai, definitivamente senti que a música levou o público na direção certa.
Enis: O que acho interessante é que se você quiser pontuar o ponto de vista do personagem principal, você tem que levar isso a sério. É mais fácil falar do que fazer porque às vezes você faz alguma coisa e pensa que esse é o ponto de vista do personagem principal, mas então percebe que é muito mais complexo do que apenas uma emoção. Pode ser que ela esteja triste, mas também esteja com raiva ao mesmo tempo. Então, como você adiciona essas diferentes camadas? E onde é melhor ser mais complexo? E onde é melhor ser mais simples? São escolhas interessantes, e o que acho mais bonito na música de cinema é que você pode ser a bússola emocional de um personagem ou cena.
Jacó: Durante a cena em que os homens de Elvis incendeiam a casa de Maria, esta sensação de pânico vem da música, o que ajuda na frenética da sua acção enquanto ela procura salvar os seus pertences mais preciosos, como as fotografias do seu pai e da sua família. Então, em vez da música ser uma ação intensa, ela foi misturada com aquela sensação de pânico.
Enis: Obrigado. É uma cena muito especial porque discute tantos assuntos diferentes ao mesmo tempo, e fazer isso fluir foi o desafio. Nós nos divertimos muito naquela cena, na verdade. Eu gostei de reunir todos esses elementos diferentes e torná-los um fluxo.
Jacó: Então, no que você está trabalhando a seguir?
Enis: Então o próximo filme que acabei de terminar é sobre Steffi Graf e Andre Agassi, o que me deixa muito animado, pois é uma linda história de amor entre os dois, e é um filme sobre tênis ao mesmo tempo. Gravei [a partitura] numa orquestra em Budapeste. E com duas harpas que representam os dois. Então, é um projeto totalmente diferente. É mais como uma história de amor dramática. Mas é isso que adoro em saltar entre gêneros e ser o compositor que quase consegue canalizar a energia do filme e trabalhar com diferentes abordagens.
O que você achou do Trigger Warning? Você gostou da trilha de Enis Rotthoff? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!
