A tão esperada adaptação live-action de One Piece da Netflix está prestes a chegar à Netflix e, antes de seu lançamento, tivemos o prazer de discutir a música e a trilha sonora de One Piece com o fantástico compositoras Sonya Belousova e Giona Ostinelli.
Uma pedaço é uma série de ação e aventura original da Netflix e a adaptação live-action do mangá de mesmo nome do autor e ilustrador Eiichiro Oda. O mundo de One Piece se passa 22 anos após a morte do pirata mais infame da história, Gol D. Roger. Em seu leito de morte, ele inspirou uma nova era de pirataria, enquanto piratas novatos sonham em encontrar o cobiçado tesouro de Roger. O pirata novato Monkey D. Luffy zarpa em busca de uma tripulação pirata forte o suficiente para compartilhar seu sonho de encontrar o One Piece e se tornar o próximo Rei dos Piratas.
Se você está interessado na música de Uma pedaço , a trilha sonora completa foi lançada em 31 de agosto de 2023.
esses originais do Netflix deixarão o serviço em junho de 2024
Antes de trabalhar em One Piece, Sonya e Giona colaboraram como compositores em onze outros projetos juntos. Isso inclui a série original da Netflix The Witcher, The Thing About Pam da NBC, os filmes Reprisal, Lying and Stealing e muito mais.
Como você se envolveu com One Piece?
Jonas: Bem, em primeiro lugar, somos grandes fãs de One Piece.
Sônia: Nós amamos One Piece. Assistimos a série de anime e quando soubemos do projeto ficamos muito entusiasmados
e realmente queria estar envolvido. Então, curiosamente, tudo começou com um vídeo, porque assim que
soubemos do projeto, decidimos ser criativos. Gravamos um vídeo no qual realmente descrevemos
todo o conceito por trás do universo musical de One Piece que construiríamos e todos os diferentes temas
e instrumentos que atribuiríamos a cada um de nossos personagens.
Jonas: E acredito que isso foi em dezembro de 2021?
Sônia: Acho que foi dezembro de 2021. Acho que você está certo. Já faz muito tempo e aquele vídeo deixou todo mundo muito animado. E a partir daí, embarcamos imediatamente. Mas o engraçado é que todos esses conceitos que descrevemos naquele vídeo e os temas que criamos, porque na verdade até escrevemos temas específicos para o vídeo e tocamos esse tema em instrumentos diferentes, representando nossos personagens, todos esses conceitos, agora que terminamos a trilha sonora, está prestes a sair. Todos eles permaneceram 100% verdadeiros no produto final.
Na foto: Giona Ostinelli (esquerda) e Sonya Belousova (direita) as compositoras de One Piece – Netflix
Como você descreveria sua pontuação para a série?
Sônia: A trilha sonora do universo live-action é muito diversa estilisticamente porque todo o universo é muito diverso e nossos palhaços são tão diversos em suas raízes e origens e também em suas personalidades, estilos de luta e conjuntos de habilidades diversos e únicos. Portanto, todo o conceito de diversidade foi realmente algo fundamental para nós na construção desse universo musical, e a trilha sonora varia estilisticamente de uma orquestra épica de fanfarrões a músicas com artistas incríveis, como a sensação norueguesa do art-pop Aurora, até o hip hop com uma incrível artista, Flawless Real Talk, de rap, folk a big band jazz funk fusion.
Jonas: E circo!
Sônia: Porque, ei, há um personagem específico que pode exigir música circense.
Jonas: Ukulele azulado!
Sônia: Ukulele azulado? Nenhum gênero desse tipo existia antes de agora. Ele existe para tudo e qualquer coisa intermediária. Ah, e estou esquecendo o violão flamenco com o incrível guitarrista virtuoso Marcine. Então essa diversidade foi absolutamente fundamental para nós e ficamos muito entusiasmados por termos a oportunidade de criar uma trilha sonora tão estilisticamente diversa e realmente incorporar todos esses diferentes personagens que temos na série e todos os diferentes vilões que temos na série. . E poder atribuir a cada um deles o seu instrumento e tema específico.
Jacó: Os fãs saberão quando um vilão como Don Kreig entrar em cena, ou Buggy, o Palhaço, ou Arlong?
Sônia: Exatamente. Todos esses vilões são tão icônicos. Cada um deles merece seu próprio estilo específico e-
Jonas: Não apenas o seu próprio tema, mas também os seus próprios instrumentos específicos.
Na foto: Giona Ostinelli (esquerda) e Sonya Belousova (direita) as compositoras de One Piece – Netflix
O que podemos esperar de cada tema dos Piratas do Chapéu de Palha?
Sônia: Por exemplo, temos Luffy, que é o capitão da nossa tripulação dos Chapéus de Palha. E para Luffy, estamos usando alguns instrumentos. Estamos usando principalmente um realejo porque este é um show pirata. E que espetáculo pirata é sem realejo? Porque para nós é aquele musical icônico, o realejo Jolly Roger. Então também estamos usando um violino e banjo porque desde o início, durante nossas conversas com Matt [Ownens] e Steve [Maeda], conversamos muito sobre apresentar instrumentos ao vivo e orgânicos para nossa equipe dos Chapéus de Palha.
Então esse é o Luffy. Depois, para Nami, apresentamos seu tema com uma flauta. E o que é legal sobre Nami e seu tema, enquanto, por exemplo, quando escrevemos Jogue uma moeda para o seu bruxo , introduzimos o tema dessa música no início do episódio, e então a música completa aconteceu bem no final do episódio. Aqui com Nami, temos a oportunidade de apresentar o tema assim que conhecemos Nami no primeiro episódio, e o tema aparece de uma maneira muito lúdica, peculiar e determinada. E então damos ao público a oportunidade de realmente vivenciar o tema e realmente mergulhar nele em todas as suas diferentes formas e formas ao longo de toda a temporada antes de chegar ao clímax em sua interpretação de música mais poderosa e lírica no final do episódio oito, brilhantemente interpretada pela incrível artista Aurora. Então essa é Nami e seu tema realmente representa o arco emocional da temporada.
Jonas: Então temos Zoro!
Sônia: Zoro. Eu amo Zoro. Zoro. A questão toda sobre Zoro é que ele quer ser o maior espadachim. E seu estilo de luta, certo? É tudo uma questão de três espadas. Ele usa três espadas diferentes. Então a ideia por trás disso era: e se dermos a cada uma de suas espadas um instrumento específico? Então começamos com bansuri. E a razão pela qual é bansuri.
Jonas: Bem, bansuri é ótimo porque é uma flauta indiana muito longa, então parece uma espada.
Sônia: É tão longo que poderia passar por uma espada. Então, por exemplo, quando a Giona toca o acorde errado, é como se o Zoro estivesse se defendendo! Então temos o Bansuri, depois temos um frame drum. Como seu som é tão grande e poderoso, é perfeito para um dos
As espadas de Zoro. Por último, pela sua espada Ichimonji, porque é uma espada muito especial. É uma espada com muita história, não só a história geral, mas também especificamente para Zoro com muita história pessoal ligada a essa espada. Então, para esta espada, estamos usando Duduk. Sendo Duduk um instrumento armênio, tem uma qualidade muito sagrada em seu som, o que era simplesmente perfeito para aquela espada específica, especialmente considerando o quão raramente Zoro a usa apenas em ocasiões muito especiais. Então, cada vez que ele a usa, é aí que apresentamos o Duduk para essa espada.
Na foto: Zoro (esquerda) e Mackenyu como Zoro (direita) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonas: Então temos o Usopp!
elenco de besouro azul
Sônia: Usopp! Seu sonho é se tornar o maior e mais corajoso pirata, assim como seu pai, que ele realmente admira. Então, a partir de agora, ele é um pouco covarde. Ele definitivamente não tem confiança interior. Então neste momento da série, seu som é retratado por um ukulele.
Jonas: Porque, você sabe, é um instrumento muito pequeno.
Sônia: Escolhemos um ukulele porque ele tem uma vibração peculiar, o que realmente combina muito, muito bem com o Usopp. E então, ao longo desta temporada e mais adiante nas temporadas, esperamos que cheguemos lá. O som do ukulele crescerá à medida que o personagem de Usopp crescer, e à medida que ele ganhar sua confiança interior com um pequeno ukulele, ele ficará cada vez maior, maior, maior. E eventualmente, deveríamos chegar a um violão de doze cordas.
Jonas: Acho que chegará um certo ponto para uma competição ou concurso para criar a maior guitarra para uma peça, porque ficaremos sem guitarras.
Na foto - Usopp (esquerda) e Jacob Romero como Usopp (direita) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Sônia: E então sanji. Nós amamos Sanji. Sanji é um personagem incrível. Há um certo sabor jazzístico no próprio personagem porque ele é muito elegante, é meio elegante. Ele veste um elegante terno preto, sua peruca cai em um dos olhos. Portanto, há uma certa sensação elegante e jazzística nele. Então representamos Sanji com o conjunto big band jazz funk fusion, que combina muito bem com sua personalidade e caráter.
Jonas: E também porque seu estilo de luta é com os chutes. Então pensamos, que melhor representação de seu
estilo de luta do que fazer um groove de bateria muito legal e doentio para combinar com seu estilo de luta.
Sônia: E foi isso que fizemos.
Na foto: Sanji (esquerda) e Taz Skylar como Sanji (direita) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonas: Sim. E essa ideia de cada personagem ter seu tema e instrumento não é só para os chapéus de palha, mas para todos os vilões e temos também os fuzileiros navais, que têm temas próprios para fuzileiros navais específicos.
Sônia: Portanto, no geral, apresentamos armadilhas marítimas, militares e trombetas para o tema marinho. E então, dependendo de cada fuzileiro naval específico que encontramos, melhoramos essas camadas e adicionamos camadas adicionais ou, você sabe, há vilões como Buggy que conhecem esse pirata incrível. Ele é um palhaço desequilibrado, mas também um vilão muito poderoso ao mesmo tempo. Então Buggy tem um riff. É um riff musical.
Jonas: Em primeiro lugar, ele tem música circense.
Sônia: Dentro da vibe da música circense, mas tem um riff, que é muito importante se você prestar bastante atenção. Então você ouvirá esse riff toda vez que conhecer Buggy. Então você saberá e ouvirá. Mas como Buggy tem poderes de chop-chop, bem, o que realmente fizemos foi gravar a letra, chop, chop, chop para aparecer naquele riff.
Jonas: Sim. E nós gostamos, pique, pique, pique, pique, pique, pique! Então toda vez que tem Buggy chop, chop, você ouve na música.
Sônia: E isso encapsulado junto com a vibração e o talento do circo, é simplesmente perfeito para Buggy.
Jonas: E também fizemos outra coisa, como com o Buggy, por exemplo, quando ele está prestes a aparecer, mas não
ainda não sei quem está aparecendo, mas a música, se você ouvir com atenção, tem um chop chop chop chop chop.
Na foto: Jeff Ward como Buggy the Clown – Tomorrow Studios
Sônia: Ou veja Kuro e os piratas Black Cat. Para Korra e os Piratas Gato Preto. Apresentamos sons de gritos, dulcímeros e realejos. Isso soa como gatos miando. Mas também gravamos o som de facas sendo afiadas porque Kuro, seu visual icônico, apresenta essas grandes garras. E isso é parte integrante de seu visual.
Jonas: E nós pensamos, precisamos ter o som de suas garras na música. Tipo, como podemos ter isso?
mortes de goku
Sônia: A parte engraçada foi gravar isso!
Jonas: Sim. Porque afiar facas e tentar não cortar os microfones nesse meio tempo, ou cortar os microfones uns dos outros nesse meio tempo, foi um pouco complicado. Mas então descobrimos e conseguimos. Na verdade, ainda estamos aqui vivos. Então, sim, tivemos sucesso.
Sônia: Depois, há Arlong. Quem é o nosso maior vilão e o vilão mais importante que vemos? E. Com isso dito, ele parece tão legal e durão sendo um vilão tão temível. Então ele realmente precisava daquele tema muito legal. E o que estamos fazendo com Arlong, seu tema é baseado na batida. Então temos essas batidas muito legais junto com o Arlong. Então, assim que você vê Arlong e sua tripulação de homens-peixe, você obtém essas batidas realmente incríveis, carnudas e gananciosas.
Foto: McKinley Belcher III como Arlong – Tomorrow Studios
Jonas: Não só isso, por exemplo, Kaya tem seu próprio tema e seu próprio instrumento, que é um oboé que
toca quando Usopp e Kaya estão conversando, então você tem o ukulele e o oboé conversando entre si.
Sônia: É muito elegante, muito elegante. Ela mora nesta enorme mansão, então há muita classe sobre ela e sobre seu som.
Jonas: E, portanto, a música tinha que refletir isso. E depois temos, por exemplo, o Zeff também com esse trompete super esfumaçado.
Sônia: Então, o resultado final é cada personagem neste show, porque eles são todos tão incrivelmente únicos e se destacam incrivelmente, cada personagem neste show tem seu próprio som e seu próprio instrumento e seu próprio tema.
De How Sarah Got Her Wings a One Piece vocês colaboraram como compositores um total de doze vezes (e foram creditados em 25 projetos juntos). Qual foi o maior benefício de compor em dupla?
Jonas: É muito divertido.
Sônia: Acho que para nós, a razão pela qual funciona tão bem é que viemos de origens muito diferentes, porque comecei como pianista concertista e comecei a tocar piano quando tinha cinco anos, e depois ganhei todas as competições internacionais que estava lá naquela época. Então, para mim, essa formação clássica sempre esteve ao meu redor, e a formação performática, é claro.
Jonas: E para mim, comecei a tocar bateria quando tinha cinco anos, depois piano quando tinha nove, e então comecei a tocar em bandas mais parecidas com bandas de rock-pop, então tive uma educação mais rock-pop, mas ainda clássica. , mas não obviamente como Sonya.
Sônia: Então, primeiro trabalhamos juntos em um filme de David Mammoth e aquela trilha exigia um pouco de piano virtuoso porque era uma trilha muito eclética. E Giona me abordou se eu quisesse colaborar com ele nesse sentido. E não foi uma experiência fantástica escrever aquela partitura juntos, porque apenas fazendo aquelas cenas de piano, nós meio que fizemos a partitura inteira juntos. E
rapidamente percebemos que, dadas as nossas origens diferentes, nunca competimos uns com os outros, mas sempre nos complementamos muito bem. E a partir daí, sempre estivemos envolvidos nos projetos um do outro e, a certa altura, começamos a fazer tudo juntos porque é muito divertido. E também para nós, a gravação é uma parte essencial do nosso processo porque temos tantos instrumentos no estúdio que literalmente não temos mais espaço no estúdio. temos tudo e mais alguma coisa, então está cheio de instrumentos. Então, ter nós dois aqui no estúdio é fantástico porque podemos dividir quem pode gravar qual instrumento e quem pode dominar qual instrumento. Porque, por exemplo, com The Witcher tivemos que aprender muitos instrumentos. Bem, eu aprendi realejo, tive que aprender a tocar harpa Celtics, harmônios e um monte de outros instrumentos.
Na foto: Sonya Belousova (esquerda) e Giona Ostinelli (direita) as compositoras de One Piece – Netflix
Gônia: Eu estava fazendo todas as percussões, a bateria, os instrumentos de sopro étnicos, como o Bansuri e o Shakuhachi, ah, e os dulcímeros.
Sônia: Então, ter nós dois aqui acelera muito o processo porque podemos atribuir
uns aos outros os instrumentos e é muito divertido fazer esse processo juntos.
Gônia: E também porque trabalho. Escrever música. Acho que para um filme ou programa de TV é uma questão de colaboração. Você quer escrever algo que traga emoção a uma cena. E talvez eu perceba a cena de uma forma e talvez não seja necessariamente a maneira correta. E sendo nós dois, Sonia fica tipo, ah, e se fizermos assim? É como, ah, esta é uma ideia brilhante. E você tira muito mais emoções da cena e pensa, isso realmente te deixa muito próximo do personagem e do que a cena significa.
Sônia: E para nós, esse processo sempre foi muito colaborativo porque colaboramos uns com os outros e realmente amamos isso, mas colaboramos com artistas, seja com Joey Batey para Toss a Coin to Your Witcher, ou neste caso, com Aurora para My Sails está definida. Ou temos nosso álbum de artista que será lançado pela Sony ainda este ano, onde apresentaremos uma programação incrível de artistas incríveis, de Serj Tankian do System of a down a DL [Daniel Laskiewicz] da banda de rock alternativo Bad Wolves. Para Sophia James, que é uma cantora fenomenal e finalista do American Idol há algumas temporadas, para Tarja [Turunen], que é uma soprano finlandesa e ex-líder da banda Nightwish, para Marcine. E por falar em Marcine, Marcine é um guitarrista virtuoso e acabei de perceber que nunca falamos sobre Mihawk na pergunta anterior, então vou colocar isso aqui.
Mihawk como personagem realmente incorpora uma espécie de vibração flamenca sobre ele porque ele tem uma capa longa e conhecida. Ele tem aquela cabeça, a espada com diamantes. Então, assim que o vimos como personagem, queríamos muito trazer Marcine para colaborar conosco neste projeto e incorporar o som de Mihawk. E assim como Mihawk tem tanta elegância, classe e precisão máxima em sua esgrima, assim como você sabe, com toda sua paixão e técnica definitiva, ele foi capaz de incorporar perfeitamente o som de Mihawk. E adoramos chamar seu estilo de guitarra como uma orquestra dentro de uma guitarra, então aquela abordagem exagerada, por um lado com precisão máxima, mas por outro lado, com tanta paixão e fogo, isso foi simplesmente perfeito. Então agora, voltando ao álbum, é onde também apresentamos Marcine em uma das faixas. E esse álbum será lançado ainda este ano, e também é uma questão de colaboração porque podemos colaborar com todos esses artistas únicos. Portanto, esse processo de colaboração é algo que está realmente no centro do que fazemos, e adoramos isso.
Jonas: Sim. O estranho é que ela nunca me deixou tocar piano junto com ela!
onde posso assistir reinar
Foto: Steven John Ward como Mihawk – Tomorrow Studios
Qual é a sua maior fonte de inspiração para explicar por que vocês dois queriam se tornar compositores? Qual foi a transição de músico para compositor?
Sônia: Para mim, nunca se tratou de uma transição. Sempre foram as duas coisas, porque comecei a tocar piano aos cinco anos e comecei a compor aos onze. Então sempre foram as duas coisas, na verdade, porque sempre fui fascinado por filmes, por histórias, por personagens e pelo desenvolvimento desses personagens. Nunca gostei muito de música de concerto, mas sempre gostei mais do tipo de música que conta uma história e de música para cinema, assim como um certo ponto se tornou isso e meio que incorporou esse interesse juntos. E também, há tanta coisa, de novo, voltando à colaboração, há tanta colaboração, pelo menos para nós, neste processo, seja trabalhando juntos ou trabalhando com artistas, é lindo. E eu sempre quis fazer parte de algo assim. E agora poder fazer parte disso e fazer isso é incrível.
Jonas: Sim, para mim sempre adorei música e sempre adorei filmes e contar histórias. E eu acho que ser um compositor em geral e ser capaz de escrever músicas para filmes e TV específicos é uma ótima combinação, uma narrativa poderosa. A música com histórias sempre foi tão poderosa como a ópera e então a mesma coisa aconteceu na tela.
Então, desde criança, sempre adorei tocar em bandas. Mas quando eu estava assistindo filmes como Jurassic Park ou De Volta para o Futuro, todos esses filmes, era tipo, meu Deus. O poder que você obtém, a emoção que você obtém com a música e ao ver as imagens, seja como DeLorean voltando no tempo ou vendo o grande dinossauro, o T-Rex na tela acompanhado pela trilha sonora Amazing de John William. Você fica tão arrepiado. E então eu pensei, sempre quis fazer isso.
Sônia: Arrepio! Além disso, para nós, o que amamos fazer é nunca nos repetir e sempre amamos estar engajados
em projetos que exigem uma construção de mundo muito singular e particular. É por isso que One Piece foi realmente um projeto tão perfeito para nós, porque depois de The Witcher, houve muita construção de mundo naquele projeto, e então, quando Toss a Coin explodiu, e de repente, uma manhã, acordamos e era o número um na Billboard. Então One Piece foi realmente a continuação perfeita, foi outro projeto que nos permitiu realmente brincar com essa construção de mundo e criar uma trilha sonora única, particular e diversificada. E isso é algo que realmente amamos fazer. Muito divertido.
Jonas: E também compor permite que você brinque com tantos instrumentos diferentes e se divirta muito e continue como uma criança.
Na foto: Giona Ostinelli (esquerda) e Sonya Belousova (direita) as compositoras de One Piece – Netflix
Jacó: Estou especialmente animado para ver se a série progride além da primeira temporada, o que todos esperamos. Que o intervalo
e versatilidade de todos os diferentes personagens e vilões. Em particular, adoraria ver o que vocês poderiam fazer com o tema da Enel. Até os três almirantes, ou mesmo Ace.
jeff dunham natal
Jonas: One Piece é como um Wagner gigante aberto de certa forma porque há tantos temas e motivos que já estão na primeira temporada.
Sônia: Essa é uma comparação muito boa e também a forma como foi abordada, acho que em todos os departamentos, mas principalmente para nós, nunca trabalhamos nisso como TV episódica. Foram todos episódios ao mesmo tempo, então fomos capazes de criar todos os temas ao mesmo tempo e realmente ver onde introduzimos esses temas e como os desenvolvemos. Então a comparação com uma ópera de Wagner, por mais estranha que pareça, é na verdade uma comparação muito precisa porque temos esses oito episódios, mas na realidade, a forma como isso foi abordado é um grande sucesso de bilheteria. Portanto, temos um grande sucesso de bilheteria, assim como uma grande ópera de Wagner. E há muito trabalho motívico e temático que acontece na música ao longo deste grande sucesso de bilheteria. Então, estou muito animado para que o público veja e acompanhe todos os temas onde os apresentamos e como os desenvolvemos, porque haverá muitas oportunidades para rastreá-los.
Overtaken é uma das OSTs mais famosas de One Piece. Os fãs podem esperar ouvir sua opinião sobre eles?
Jonas: Vamos colocar desta forma. Era de suma importância para todos nós, para nós dois, para Steve Maeda e Matt Owens, os showrunners, para a Netflix, para o Tomorrow Studios e, claro, para o próprio ODA, que a ação ao vivo de One Piece tivesse seu próprio estilo distinto. identidade, incluindo sua própria identidade musical distinta. Com isso dito, One Piece já existe há muito tempo. O anime começou em 1999, eu acredito.
Sônia: Agora há uma geração de pessoas que cresceu com One Piece.
Jonas: Sim, existem certas músicas. Certas músicas, certos temas motivam certos temas musicalmente que eu comparo com uma espécie de James Bond. Você não pode fazer James Bond sem o icônico tema de James Bond. Certo?
Sônia: Não poderíamos ignorar o fato de que existem músicas e temas que se tornaram verdadeiramente icônicos na comunidade global de One Piece ao longo dos anos. Então temos vários ovos de Páscoa na temporada. Para os fãs que prestam muita atenção, eles encontrarão referências muito sutis a alguns dos outros temas icônicos em algumas das cenas principais. É assim que posso expressar agora.
Na foto: Giona Ostinelli (esquerda) e Sonya Belousova (direita) as compositoras de One Piece – Netflix
Quem é o seu favorito Uma pedaço personagem?
Jonas: Mihawk. Olha, todo mundo é fantástico. Cada ator é fantástico e eles são tão perfeitos que se encaixam perfeitamente no papel. Mas toda vez que estamos trabalhando em uma cena de Mihawk, há algo em Mihawk que eu simplesmente adoro.
Sônia: Eu também acho que para você, musicalmente, Mihawk apresenta muitas oportunidades. E nós temos uma faixa especial com Marcine, com um tema Mihawk que é uma faixa tão ardente, e estou muito animado para que os fãs ouçam.
Para mim, eu provavelmente diria, bem, minha primeira resposta será todas elas, mas minha segunda resposta será Nami porque ela é incrível. Ela é um membro durona da tripulação do Chapéu de Palha. Tipo, por um lado, você a tem como uma ladra astuta e uma navegadora, mas por outro lado, há muito mais em sua personagem e há um passado muito sombrio que a impactou e um trauma de infância que ela ainda está superando. Então há muito em sua personagem, há muita profundidade, há muitos matizes em sua personagem. Então, musicalmente, para mim, isso representou uma oportunidade fantástica de criar um tema e então realmente desenvolver esses temas através de tantas variações e tantos tons. O clímax no final da temporada com a interpretação da música de Aurora. E então todo o fator de colaborar com Aurora foi maravilhoso porque Aurora é brilhante e ela foi a única artista que realmente incorporou Nami como personagem. Ela trouxe muito para sua personagem, desde aquelas frágeis nuances emocionais até todo o poder que Nami como personagem possui. E então, quando você ouve a música e ouve o último refrão, e quando ela entra naquele canto vocal poderoso, aquele momento me deixa sem fôlego todas as vezes. Então eu teria que dizer que, para mim, é a Nami por causa do desenvolvimento da personagem que também pudemos explorar musicalmente.
Jonas: Sim, e isso faz sentido porque Nami é uma ladra. Agora entendo perfeitamente porque e como meu chocolate sempre desaparece!
A trilha sonora completa de Uma pedaço será lançado em 31 de agosto de 2023.
Você está ansioso pelo lançamento completo de One Piece e pela trilha sonora? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!
