Imagens: Netflix
Embora a lista de originais da Netflix até agora possa ter sua cota de decepções críticas de grandes estrelas (desculpe, J-Lo's Atlas e Lindsay Lohan Desejo irlandês não estará nesta lista), vários filmes encantaram, surpreenderam e divertiram a mim e a seus assinantes e merecem ser reconhecidos. De grandes sucessos de franquia a filmes de animação para a família e para agradar ao público em festivais de cinema, a Netflix mostrou mais uma vez que ainda pode fornecer uma qualidade estável de filmes originais que irão satisfazer o público em todo o mundo.
Embora você possa verificar todas as minhas análises semanais aqui, vamos dar uma olhada nos meus 5 principais filmes originais da Netflix de 2024.
5
COLHER
Diretor: Filipe Martins
Elenco: Billie Piper, Gillian Anderson, Rufus Sewell, Keeley Hawes
Avaliado: TV-14
Foto: Netflix
Com base no relato fornecido pelo produtor Sam McAlister e seu livro de memórias Scoops: Behind the Scenes of the BBC’s Most Shocking Interviews, Colher é a tão esperada adaptação cinematográfica da preparação e execução da infame entrevista da BBC Newsnight com o príncipe Andrew em novembro de 2019 pela jornalista veterana Emily Maitlis.
Dirigido pelo vencedor do Primetime Emmy, Philip Martin ( Principal Suspeito 7: A Ata Final , A Coroa ) com roteiro de Geoff Russell e Peter Moffat, o filme opta por focar nas duas questões restantes após a entrevista que arruinou a vida e a carreira do príncipe Andrew ao vivo na TV: como o Newsnight conseguiu garantir esta entrevista? E por que diabos o Príncipe concordou em fazer isso? Muitas das respostas a essas perguntas estão nas mãos do produtor do programa Sam McAlister, uma mãe solteira que foi pressionada a entregar uma história cara diante das demissões e do aumento da concorrência no espaço noticioso. McAlister parece estar um passo à frente ao trabalhar os ângulos desde os fotógrafos paparazzi até o secretário particular do próprio príncipe Andrew, sempre sabendo como convencer um lado ou outro por que eles precisam que essa entrevista aconteça.
Para retratar algumas figuras grandiosas neste conto jornalístico moderno, o elenco apresenta alguns nomes de destaque. Arquivo X lenda Gillian Anderson ( A Coroa ) traz sua seriedade majestosa para o papel de Emily Maitlis, Doutor quem & Penny terrível a estrela Billie Piper se torna grande e ousada como o produtor Sam McAlister, e o ator indicado ao Critic’s Choice e Primetime Emmy Rufus Sewell ( O Diplomata , O Homem do Castelo Alto ) enfrenta o peculiar, charmoso, mas auto-sabotador, Príncipe Andrew.
Colher parece a versão moderna em streaming de um filme como o de Ron Howard Geada/Nixon , uma história sobre uma famosa entrevista na TV de uma figura importante que aparentemente nem precisava dar a entrevista; uma história de acesso, jornalismo completo e a abordagem para fazer o impensável acontecer.
Embora não seja um grande valor agregado à entrevista na vida real e às consequências da carreira do príncipe Andrew, o filme diverte com fortes performances de Anderson, Sewell e Piper e destaca a paciência metódica do jornalismo real no clickbait/ Ciclo de rede de notícias 24 horas em que vivemos a maior parte do tempo. Embora muitos tenham assistido à entrevista em tempo real e saibam que foi bem, o Scoop ainda impressiona pela construção sutil do evento em uma partida de xadrez e por trazer a arte de como extrair informações de um assunto cauteloso e de alto perfil.
Colher é um drama jornalístico tenso com o ritmo e a energia de um thriller. Focado nas mulheres que trouxeram a infame entrevista para a tela e em seus motivos para torná-la um sucesso, o filme consegue fazer a história se expandir para mais do que o recente e conhecido acidente de trem com o qual o mundo está mais familiarizado. Embora possa não interrogar nem ir muito além do que sabemos, a atmosfera intensa e o talento na frente e atrás das câmeras irão mantê-lo fascinado.
4
Policial de Beverly Hills: Axel F
Diretor: Marco Molloy
Elenco: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylor Paige, Kevin Bacon
Avaliado :R
Foto: Netflix
30 anos após a parcela anterior da franquia, o Policial de Beverly Hills série de filmes está de volta. A Netflix e o astro da comédia Eddie Murphy reviveram o detetive da polícia de Detroit Axel Foley e sua equipe de várias cidades para cuidar de mais um caso.
Dirigido pelo diretor estreante de longa-metragem Mark Molloy, com roteiro de Bad Boys: Cavalgue ou Morra escriba Will Beall e O peso insuportável dos grandes talentos Tom Gormican e Kevin Etten, o filme é centrado em Foley (Murphy), ainda um detetive que persegue bandidos nas ruas de Detroit, que agora tem que responder a um amigo de longa data da força, Jeffrey Friedman (Paul Reiser reprisando seu papel).
Embora ele ainda chame Detroit de sua casa, eles ainda o amam em Beverly Hills... bem, talvez nem todos. Ele pode ter alguns amigos dentro e ao redor do departamento de polícia - principalmente Taggart e Rosewood (John Ashton e o juiz Reinhold, é claro) - mas ele também tem uma figura chave em sua vida, sua filha Jane (co-estrela de Black Bottom de Ma Rainey). Taylour Paige), que está afastada dele há vários anos.
Como todos Beverly Hills Filmes policiais , Axel segue para a ensolarada Califórnia depois que um caso coloca em perigo as pessoas mais próximas dele. Axel recebe uma ligação de Rosewood notificando-o de que Jane foi alvo, ameaçada e quase morta por um grupo de homens mascarados exigindo que ela desistisse de seu último processo judicial como advogada de um assassino de policiais potencialmente inocente. Depois que Rosewood desaparece após uma solução no caso, cabe a Foley, Jane e o detetive do BHPD Bobby Abbott (Joseph Gordon-Levitt) encontrá-lo e derrubar os responsáveis pela morte do policial caído.
Axel F corresponde ao tom e esforço de Murphy, um líder tentando encontrar a energia e a ousadia de seu antigo eu, mas principalmente se contentando com bandejas em vez de congestionamentos de moinho de vento. Está repleto de retornos nostálgicos e atores mais velhos saindo da toca, que, além da fachada de Murphy, são as coisas que fazem este filme parecer parte da franquia e não apenas um filme policial genérico no qual eles colocaram uma marca.
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O elenco é repleto de atores fortes e familiares, antigos e novos na franquia. A química entre Murphy, Paige e Gordon-Levitt às vezes é bastante agradável e contribui para alguns dos momentos mais atraentes do filme; E o juiz Reinhold parece entusiasmado por estar de volta ao grupo após um hiato de 7 anos, o que faz com que o final tenha especialmente mais vigor. Embora genérico, Kevin Bacon também parece se destacar quando entra na briga e se delicia em ser dúbio por natureza.
O filme também tem muita ação. Vários tiroteios, perseguições de carros e até mesmo uma perseguição de helicóptero dão aos fãs um motivo para aumentar o volume do aparelho de som doméstico. Eles até se transformam em mini Jason Bourne com uma perseguição de carrinho de empregada descendo um lance de escadas, mas chegam ao BHC tocando The Neutron Dance enquanto fazem isso.
Policial de Beverly Hills: Axel F é uma versão de karaokê de grande orçamento da franquia Beverly Hills Cop que flexiona seus músculos com tiroteios com limpa-neves, perseguições de helicóptero voando baixo e um elenco profundo e notável. Murphy não consegue ligar para o Foley de antigamente com tanta frequência, e o filme brinca mais com a nostalgia do que com o nervosismo ou o sarcasmo da classe trabalhadora. Ainda assim, o filme é envolvente o suficiente para saciar o público que busca diversão simples em casa.
3Ultraman: Ascensão
Diretores : Shannon Tindle e John Aoshima
Elenco : Christopher Sean, Tamilyn Tomita, Gedde Watanabe
Avaliado :PG
Foto: Netflix
Da Netflix Animation e Tsuburaya Productions em conjunto com Industrial Light & Magic (ILM), Ultraman: Ascensão é o mais recente de uma longa linha de projetos Ultraman que remonta ao programa de TV Ultra Q dos anos 1960, que foi pioneiro no subgênero Kyodai Hero ou Giant Hero e ajudou a levar o gênero kaiju ao público em todo o mundo.
Depois de trazer Ultraman para sua plataforma com uma série de TV estilo anime que durou três temporadas a partir de 2019, a Netflix transformou a franquia em um filme de animação por computador em inglês com um novo conjunto de personagens.
Co-dirigido pelo criador de Lost Ollie, Shannon Tindle, e pelo veterano animador John Aoshima (Maya and the Three, Kubo and the Two Strings), Ultraman: Rising se concentra na família Sato: o professor Sato, sua esposa Emiko e seu filho Ken.
Depois que Emiko desapareceu e o professor Sato não pode mais desempenhar suas funções como Ultraman em seu estado mais antigo, Ken muda sua carreira de astro do beisebol de Los Angeles de volta para seu país natal, o Japão, a fim de assumir os negócios da família enquanto ainda joga pelo Gigantes.
Durante uma batalha com o kaiju Gigatron, Ken como Ultraman recupera um pacote que o monstro estava tentando recuperar da Força de Defesa Kaiju. Para sua surpresa, Ken encontra o pacote que contém o filho kaiju recém-nascido de Gigatron.
Compelido a criar o jovem monstro na ausência de seu suposto pai morto, Ken precisa encontrar o equilíbrio certo entre sua carreira no beisebol, seu papel como Ultraman e suas novas responsabilidades parentais. No entanto, ele será submetido ao teste final, pois as forças externas não irão parar até obter a criança Kaiju e eliminar Ultraman.
O filme estreou no Festival de Annecy, na França, com uma recepção bastante positiva, e posso definitivamente entender por quê. Sua história única, que se concentra no equilíbrio da vida e da família, eleva a forma tradicional do herói Kaiju e Kyodai, ao mesmo tempo que atrai os fãs mais tradicionais da franquia.
No seu coração, Ultraman: Ascensão é crescer e se entregar a algo maior do que suas próprias ambições; uma mensagem forte e identificável combinava bem com um cenário de marcos culturais japoneses modernos, como beisebol (uma homenagem ao próprio Godzilla, Hideki Matsui), tecnologia e tradições familiares. Alguns podem ter dificuldade em criar um monstro Kaiju e lidar com os desafios diários de criar um bebê se vierem para uma história de ação ininterrupta, mas o filme compensa muito com um ato final mais motivado emocionalmente que traz todos de personagens principais juntos para brigar e proteger o que é mais importante.
Ultraman: Ascensão é um sucesso animado surpreendente para Netflix, Tsuburaya e seus talentosos criadores. Um filme familiar que toca o coração e ao mesmo tempo atende ao público-alvo com uma bela ótica e uma teatralidade de luta impactante. Um dos filmes Netflix mais fortes do ano, animado ou não.
2Órion e o Escuro
Diretor: Sean Charmatz
Elenco: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Avaliado: TV-Y7
Foto: Animação Dreamworks
Produzido pela Dreamworks Animation, Orion and the Dark marca a estreia na direção de um longa-metragem do veterano artista de storyboard Sean Charmatz ( Trolls , Os filmes de Angry Birds , Bob Esponja Calça Quadrada ) baseado em um roteiro do lendário escritor/diretor Charlie Kaufman ( Ser John Malkovich , Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças ).
Baseada no livro infantil homônimo de Emma Yarlett, a história gira em torno do jovem estudante Orion, que vive todos os dias em constante medo irracional. Ele tem medo de muitas coisas: abelhas, cachorros, o oceano, ondas de celular, palhaços assassinos e até mesmo cair de um penhasco. Mas de todos os seus medos, o que ele mais teme é o que ele enfrenta todas as noites: o Escuro. Então, quando a personificação literal de seu pior medo lhe faz uma visita, as Trevas levam Orion em uma montanha-russa ao redor do mundo para provar que não há nada a temer durante a noite. À medida que o par improvável se aproxima, Orion deve decidir se pode aprender a aceitar o desconhecido – parar de deixar o medo controlar a sua vida e finalmente abraçar a alegria de viver.
Apresentando um elenco intenso de dubladores, o filme é estrelado pelo vencedor do Critics’ Choice Award, Jacob Tremblay ( Lucas , A Pequena Sereia ) como o jovem Orion. Tremblay já dublou Elmer Elevator no filme de animação original da Netflix Dragão do meu pai em 2022. Ao lado de Tremblay, o filme também estrela Cobra Kai’s Paul Walter Hauser como Dark, a indicada ao Oscar Angela Bassett como Sweet Dreams, Ike Barinholtz da MadTV como Light, O que fazemos nas sombras destaque Natasia Demetriou como Sleep, Bridgerton's Golda Rosheuvel como ruídos inexplicáveis, cineasta alemão e deus da voz Werner Herzog, Queda da Casa de Usher Carla Gugino como mãe de Orion, e Roswell's Colin Hanks como Órion adulto.
Embora os grandes nomes do elenco possam trazer os adultos para a festa, o sucesso deste filme pertence ao tema criativo e à escrita sempre exclusivamente criativa do roteirista Charlie Kaufman. Pegando o manto de filmes seminais da Pixar como De dentro para fora e Procurando Nemo , Orion and the Dark se concentra em crianças que são atormentadas pelas emoções que as controlam todos os dias. Num mundo educacional que se concentra cada vez mais na aprendizagem socioemocional na sala de aula em idades precoces, esta história entra em contacto com o seu público de uma forma impactante – um público que não é apenas as crianças que enfrentam a ansiedade adolescente, mas os adultos que não só ajudar os seus filhos a lidar com estas questões, mas também cresceu numa geração que muito provavelmente não teve o apoio para ajudar com as suas próprias ansiedades desde a juventude até à idade adulta.
As mãos seguras de Kaufman, palavras que poucos pensariam em escrever se você assistisse aos filmes estranhamente brilhantes, mas audaciosos, que Kaufman escreveu ao longo dos anos, nos guiam através de gerações de predisposição genética à ansiedade com uma história em camadas contada por um pai através do prisma de seu eu mais jovem para sua filha, que enfrenta o mesmo problema de medo do escuro na hora de dormir. A construção do roteiro alterna entre uma introdução narrada ao mundo do jovem Orion e uma evolução da hora de dormir de pai para filha; aquele que o Pai permite que a filha ajude a moldar à medida que o filme avança. As lições da história são transmitidas tanto a jovens como a idosos, reunindo-se em torno das noções de reconhecer e abraçar o medo enquanto aprendem a não permitir que esses medos atrapalhem a sua vida. Quem sabe? Você pode perder uma nova experiência, um novo amor ou um novo melhor amigo.
Embora as lições de vida sejam importantes e o reconhecimento da saúde mental do adolescente seja fundamental, eu seria negligente se não mencionasse o quão engraçado, doce e satisfatório o filme pode ser ao longo de sua impressionante duração de 90 minutos. Com versos como Diversão é apenas uma palavra que as pessoas inventaram para fazer o perigo parecer mais atraente, até mesmo as reflexões ansiosas de uma criança farão você rir em um nível mais profundo. A adição das Entidades Noturnas – Insônia, Silêncio, Sono, Bons Sonhos e Ruídos Inexplicáveis – à história (que não faz parte do livro infantil original) dá ao público mais velho a chance de rir das coisas que os mantêm acordados à noite ao adicionar uma camada de aventura e construção de relacionamento à excursão de 24 horas para Órion e o Escuro . Além disso, se você não ri ao ouvir Werner Herzog narrar os filmes de The Dark, não podemos ser amigos. É sem dúvida divertido.
Órion e o Escuro é mais uma vitória para os filmes de animação originais da Netflix. Com um roteiro brilhante, corajosamente construído como parte de uma história para dormir e de parte mecanismos de enfrentamento de transtornos de ansiedade, o filme se sente presente em nossa sociedade moderna e em contato com as emoções de uma cultura mais sensível. Inside Out 2 abordou a ansiedade como uma continuação de sua nova abordagem sobre os sentimentos de mudança dramática em 2015, mas não deixe que este filme passe por você agora. Charlie Kaufman e o diretor estreante de cinema Sean Charmatz se combinam para fazer um passeio divertido que deveria ser exibido nas escolas.
1Assassino
Diretor: Richard Linklater
Elenco: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Evan Holtzman, Retta Avaliado: R
Foto: Netflix
Adquirida pela Netflix após forte estreia no circuito de festivais de cinema de 2023, Assassino ataca no momento perfeito para o crescente protagonista Glen Powell. Depois de subir aos céus com Tom Cruise no sucesso de bilheteria de 2022, Top Gun: Maverick, o estoque de Powell continuou a subir nos últimos dois anos com seus papéis no filme da Guerra da Coréia, Devoção e, é claro, seu papel principal ao lado de Sydney Sweeney em a comédia romântica Qualquer um menos você .
O último filme realmente conectou o público, pois arrecadou quase 220 milhões de dólares nas bilheterias mundiais e se tornou um elemento básico do Top 10 da Netflix após seu lançamento em streaming na plataforma. Com um grande lançamento teatral de verão em Twisters chegando em meados de julho, Powell lança uma comédia baseada no crime em Hit Man para satisfazer seu público que aparentemente não se cansa.
Co-escrito por Powell junto com o prolífico diretor indicado ao Oscar Richard Linklater ( Atordoado e confuso, antes do nascer do sol, School of Rock ), o filme adapta o artigo homônimo da revista Texas Monthly de 2001, escrito por Skip Hollandsworth, que traça o perfil da história da vida real do professor universitário Gary Johnson, de Houston, um homem que se passou por um assassino profissional e trabalhou com o departamento de polícia local para derrubar seus possíveis clientes.
Nesta iteração da história, o cenário mudou para Nova Orleans, enquanto o professor de filosofia Gary (Powell) ajuda como parte da equipe técnica em operações policiais para a polícia local. No entanto, quando o oficial disfarçado Jasper (Austin Amelio) não aparece, Gary é chamado a intervir e se passar por um assassino de aluguel proeminente na área para prender aqueles que tentam contratá-lo.
Usando sua formação em filosofia e experiência com a aplicação da lei, Gary descobre que não apenas tem as habilidades para conseguir isso, mas também tem o talento e o conhecimento para corresponder teatralmente às expectativas de seus clientes, muitas vezes com figurinos, maquiagem, e acentos.
No entanto, enquanto disfarçado como o charmoso, composto, mas mortal assassino de aluguel Ron, Gary encontra Maddy (Adria Arjona do 6 Underground), uma mulher que busca escapar de seu relacionamento abusivo com seu marido Ray (Evan Holtzman); sentindo empatia por sua história e desenvolvendo sentimentos por ela, Gary a aconselha a buscar melhores opções em vez de derrubá-la e os dois logo se envolvem romanticamente.
Assim que o namoro começa a florescer verdadeiramente, a polícia informa a Gary que o futuro ex-marido de Maddy, Ray, foi encontrado morto e Maddy é a principal suspeita. Dividido entre a obrigação para com os colegas policiais e o amor por Maddy, Gary deve descobrir a verdade e fazer o que acha certo.
Embora o filme não seja perfeito na construção do enredo ou no ritmo, nem uma alma que veio por suas estrelas ou pelo ressurgimento do gênero de comédia policial se importará. Powell e Arjona exalam apelo sexual e lideram uma ofensiva de charme que derrubaria a defesa do '85 Bears. O filme combina confortavelmente a realização de desejos, meditações sobre identidade e a exposição do ponto fraco da sociedade em um pacote de tolice, magnetismo bruto e carisma.
Embora Powell e Arjona roubem a cena, deve-se afirmar que esta é uma escolha estranha que estranhamente funciona para o co-roteirista/diretor Richard Linklater. Deleitar-se com piadas guiadas por personagens com uma estrela inegável no centro do quadro não foi visto muito por Linklater desde que lançou Jack Black sobre nós com força total com School of Rock quase 2 décadas atrás. Pode-se definitivamente imaginar que os temas morais/filosóficos mais sofisticados e instigantes adicionados a um gênero mais direto poderiam ser o sabor adicional de um artista que fez a trilogia Before e Boyhood.
Assassino é uma vitória infalível para Powell, Linklater e Netflix. Risos, apelo sexual, um pouco de debate filosófico e um dilema moral sombriamente brincalhão tornam o filme intrigante do começo ao fim. Embora o final possa parecer um pouco alegre ou divisivo considerando o assunto, o elenco e os criadores talentosos irão ajudá-lo a sorrir através do desconforto potencial. São Powell e Arjona no seu melhor, com Linklater fazendo seu trabalho mais divertido desde Todo mundo quer um pouco! .
Menções Honrosas
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