Na foto: Tudo quieto na frente ocidental, Glass Onion: A Knives Out Mystery and Hustle
A Netflix teve um grande ano para novos filmes e se você está procurando nossa lista dos melhores, você veio ao lugar certo. Aqui estão nossos 10 principais filmes originais da Netflix lançados em 2022.
Nos últimos anos, dezembro tem sido um mês alegre para a Netflix, pois eles têm recebido muitos elogios por vários filmes que terminaram no meio da corrida da temporada de premiações.
Embora sua lista de filmes de 2022 não pareça ter um verdadeiro vencedor do Oscar de melhor filme, a Netflix parecia ter outro punhado de filmes excepcionais que serão comentados nas listas dos melhores do final do ano como esta por semanas para vir.
Vamos verificar o que acredito que chegou ao topo da lista da Netflix este ano:
10. ATENA
Diretor: Romain Gavras
Elenco: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Avaliação: R
Foto: Netflix
À medida que a Netflix se torna cada vez mais global, o seu estúdio cinematográfico parece seguir o exemplo. Principalmente após o drama vencedor do Oscar de Alfonso Cuarón Roma , A Netflix parece sofrer maiores oscilações com suas seleções internacionais, na esperança de mais disputas de prêmios. Uma dessas mudanças veio na forma do thriller francês de Roman Gavras Atena, uma bola de fogo caótica e emocionante de um filme centrado na reação de três irmãos à trágica morte de seu irmão mais novo.
Um motim ininterrupto durante quase toda a sua duração, Atenas traz você para o centro do caos com cenas de rastreamento habilmente costuradas e violência implacável, normalmente reservada para dramas criminais de grande orçamento, como Heat ou The Dark Knight. Produzido e co-escrito por Os Miseráveis diretor Ladj Ly, não há dúvida de que ele tem um tipo que parece estar funcionando. Depois Os Miseráveis foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, Athena seguiu o exemplo com uma indicação ao Gotham Awards para a mesma categoria.
9. A BOA ENFERMEIRA
Diretor: Tobias Lindholm
Elenco: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Avaliação: R
Foto: Netflix
Às vezes você apenas toca os sucessos.
Ao longo dos anos, a Netflix tem sido o epicentro do ressurgimento do documentário sobre crimes reais. O próximo passo evolutivo seria trazer de volta o verdadeiro docudrama policial. Com um ano que viu Dahmer – Monstro: A História de Jeffrey Dahmer se tornou um grande sucesso no lado da TV, não deveria ser surpresa que o mesmo apetite (não desculpe) por esse programa se transformasse no sucesso de outra história de serial killer.
Anunciado como baseado na impensável história verdadeira, A boa enfermeira gira em torno de Amy Loughren (interpretada admiravelmente pela recém-coroada vencedora do Oscar Jessica Chastain), que está lutando para se manter à tona depois de um problema cardíaco com risco de vida e uma posição exigente como enfermeira noturna constantemente desgastando esta mãe solteira. Entra Charlie Cullen: um novo contratado na equipe de enfermagem noturna que aparece quase como um anjo para Amy quando ele assume o número de casos, cuida de seus filhos e a cobre quando sua doença a deixa de lado durante seus turnos. No entanto, quando os pacientes começam a morrer de forma misteriosa, a polícia começa a questionar se a dádiva de Deus de Amy está realmente funcionando em um nível mais sombrio.
Baseado no livro de Charles Graeber, A boa enfermeira é um thriller sólido que combina as habilidades do trabalho anterior do diretor Tobias Lindholm em Caçador de Mentes e HBO A Investigação com a habilidade de escrita da escriba Krysty Wilson-Cairns (1917, Ontem à noite no Soho ). O filme é dirigido pelo elenco liderado por Chastain e Eddie Redmayne como Charlie. Redmayne foi recentemente indicado ao Globo de Ouro por sua atuação coadjuvante.
8. ENOLA HOLMES 2
Diretor: Henry Bradbeer
Elenco: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Avaliação: PG-13
Leia nossa análise completa de Enola Holmes 2
Millie Bobby Brown como Enola Holmes – Cr. Alex Bailey/Netflix © 2022
Após o sucesso do primeiro filme, o diretor Henry Bradbeer (Fleabag, Matando Eva ) e estrela Millie Bobby Brown ( Coisas estranhas ) provaram que poderiam prosperar em longas-metragens após sucessos críticos e comerciais na televisão. No entanto, para lançar esta série de filmes em uma franquia completa, eles precisariam provar que são dignos mais uma vez e progredir o personagem Enola enquanto aumentam as apostas e o teatro. Bem, parece que o jogo da franquia está, como diria a família Holmes, em andamento.
Com uma mistura ousada de narrativa de ficção histórica e uma edição em ritmo acelerado e bem tecida, Enola Holmes 2 abandona a história de origem e o uso excessivo de envolvimentos românticos para chegar ao cerne do motivo pelo qual sempre voltamos a esse tipo de filme: resolver um mistério com a melhor família que já fez isso.
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Henry Cavill e Helena Bonham Carter brilham em seus retornos como Sherlock e Eudoria, respectivamente, enquanto recebem as adições de David Thewlis ( O Homem Areia ), Sharon Duncan Brewster ( Educação Sexual ) e Hannah Dodd (Os Eternos, Bridgerton) aprofundar este já impressionante conjunto.
Os fãs desta nova franquia devem ficar satisfeitos com esta entrada e encorajados pelo novo modelo que poderá trazer o resto dos romances de Nancy Springer para a Netflix nos próximos anos.
7. AMANTE DE LADY CHATTERLEY
Diretor: Laure de Clermont-Tonnerre
Elenco: Emma Corrin, Jack O’Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Avaliação: R
Foto: Netflix
Divulgação completa: peças de época centradas em envolvimentos românticos normalmente não são o tipo de filme que entra na minha lista de melhores no final do ano. Embora isso provavelmente diga mais sobre mim do que os próprios filmes, é, no entanto, a verdade. Compartilho isso apenas para enfatizar o quão notável é que a adaptação de Laure de Clermont-Tonnerre do duradouro romance de D.H. Lawrence de 1928 tenha acabado nesta lista. Mas, no final, o filme era cativante demais para ser negado.
Minha admiração decorre tanto do que não foi quanto do que realizou.
É uma história que mostra uma mulher aristocrática sofrendo com um nível de sufocamento e descontentamento que se parece com o que Pablo Larrain tentou exibir no arco da Princesa Diana em Spencer ou com o que Marie Kreutzer apresentou para a Imperatriz Elisabeth da Áustria no Corsage deste ano. Porém, senti que este filme passa mais tempo com um enredo razoável e louvável para Lady Chatterley que fez você sentir sua dor, assim como sua libertação e vale a pena.
Ah, sim, e é fumegante como o inferno.
Emma Corrin e Jack O’Connell têm uma química real que faz você sorrir, rir e corar durante o namoro. Um sucesso surpresa para a Netflix.
6. RUÍDO BRANCO
Diretor: Noah Baumbach
Elenco: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Avaliação: R
Foto: Netflix
Com dois dos melhores filmes originais da Netflix já em seu currículo em História de casamento e As histórias de Meyerowitz (novas e selecionadas) , Noah Baumbach lucrou com todo o seu patrimônio e boa vontade para adaptar o que muitos disseram ser um romance inadaptável no sucesso de crítica de Don DeLillo em 1985 Ruído Branco , um romance que segue um ano na vida de um professor de Estudos de Hitler obcecado pela morte e sua família enquanto eles enfrentam os desafios de um derramamento de produto químico que se tornou um evento tóxico transportado pelo ar, um teste ilegal de medicamentos prescritos e um confronto decadente em um motel sob a mira de uma arma.
Parece bastante inadaptável quando você diz isso assim, mas o que Baumbach cria é uma tapeçaria implacável e rica de obsessões, distrações e filosofias, todas voltadas para a ideia de evitar a conclusão inevitável de nossas vidas: consumismo, religião, adoração de celebridades, abuso de drogas.
Tudo faz parte de evitar o que nos confronta o tempo todo. Alguns mais do que outros, mas provavelmente ninguém mais do que Jack (Adam Driver) e Babette (Greta Gerwig), que nos levam em um passeio de montanha-russa que se assemelha apenas às comédias de humor negro de Joel e Ethan Coen.
Na verdade, algumas das melhores coisas sobre este filme é como Baumbach utiliza seu orçamento aumentado desta vez para criar um segundo ato que tem acrobacias de ação e cenários que parecem mais antigos de Spielberg do que o trabalho anterior de Baumbach. As influências não param por aí, pois obtemos diálogos altamente intelectuais e rápidos que fazem você se sentir como se estivesse em um filme de Robert Altman e momentos de realidade aumentada onde falam de uma maneira não ouvida na vida real, como você está em um filme de David Lynch.
Baumbach estende tudo o que ele poderia imaginar fazer em um filme e dá o maior salto de sua carreira com este filme. Muitos acharão que o filme é simplesmente demais para ser absorvido na primeira exibição, mas eu sinto que, uma vez que você vê além do ruído que este filme apresenta em grupos, você o vê pelas meditações ousadas e às vezes ridículas e pelos momentos de comédia sombria que fazem o filme é persistentemente divertido.
Não deixe de ficar até o final para uma sequência de dança pontuada pela minha escolha de Melhor Canção Original, New Body Rhumba do LCD Soundsystem. Você ficará feliz por ter feito isso.
5. A MARAVILHA
Diretor: Sebastião Lélio
Elenco: Florence Pugh, Tom Burke, Kila Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Avaliação: R
Leia nossa análise completa de The Wonder aqui.
Foto: Netflix
Embora muitas pessoas se lembrem do trabalho de Florence Pugh em 2022 pela polarização Não se preocupe, querido que trouxe muito drama dentro e fora da tela, vou me lembrar da atuação discreta, porém envolvente, de Pugh no misterioso e metódico drama de mistério de Sebastian Lelio A maravilha .
Baseado no romance de mesmo nome, o filme segue a enfermeira inglesa Lib Wright (Pugh), que é levada a uma pequena vila para observar a jovem Anna O'Donnell (Kila Lord Cassidy) alegando que ela não comeu nos últimos quatro. meses desde seu 11º aniversário. Enquanto ela permanece milagrosamente viva e bem, a enfermeira Wright deve descobrir se esta comunidade está abrigando um novo santo ou se está encobrindo a verdade profana.
A maravilha é uma história bem elaborada que mostra a batalha pela alma entre a ciência e a fé. Mesmo com um profissional médico no centro, a história se desenrola como muitos dramas policiais investigativos, interrogando os fatos até que a verdade última se apresente. O tom da caixa quebra-cabeça de Lelio é assustador e envolvente, com performances fortes e palpáveis.
Kila Lord Cassidy é inabalável como Anna; devota pela força, em guerra com suas convicções e torturada pelos segredos e manipulações de sua família. Sua presença calma, olhar gelado e recitações de orações ofegantes criam uma aura de credibilidade em suas circunstâncias impossíveis.
Claro, o filme não funciona sem a gravidade de Florence Pugh. Ela é o barômetro de tudo o que sentimos no filme. Sua personalidade fria e calculada nas primeiras partes do filme cria o clima para medidas mais exploratórias, mas cede sutilmente à medida que a história avança para uma conclusão mais ansiosa e frenética.
Embora eu absolutamente ODIADO a Quarta Parede quebra neste filme, o resto da história é tão convincente que foi considerado um dos melhores filmes da Netflix do ano.
4. LABUTA
Diretor: Jeremias Zagar
Elenco: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Avaliação: R
Foto: Netflix
OK! OK! Eu não me canso O Homem Areia quando ele fica sério!
Eu também posso ser um grande fã de um drama esportivo bem construído, e é por isso que Labuta foi um colírio para os olhos em uma temporada de filmes de verão espetacularmente monótona de 2022.
Ambientado na NBA moderna e repleto de estrelas da atualidade o filme gira em torno de Stanley Sugarman ex-jogador de basquete universitário e olheiro da NBA que descobre um jogador de streetball fenomenal enquanto está na Espanha e vê a perspectiva como sua oportunidade de reconquistar respeito e favor entre seus ex-colegas da liga.
Embora o filme apresente todas as batidas clássicas de uma história esportiva de qualidade e ascensão à fama, o que torna o filme mais único é colocar o papel de olheiro em exibição e mostrar o relacionamento paralelo de dois homens em diferentes estágios de suas carreiras que precisam um do outro. outros, desesperadamente para sobreviver aos rigores dos esportes profissionais e ao desgaste mental que o processo de recrutamento pode causar a qualquer pessoa envolvida. Como um conhecido fanático por basquete, esse era o tipo de filme que Sandler estava morrendo de vontade de assistir e isso fica evidente. Com atuações impressionantes dos atuais jogadores da NBA Juancho Hernangomez e Anthony Edwards, Hustle pode ser um dos melhores filmes de basquete que vimos em muito tempo.
3. PINÓQUIO DE GUILLERMO DEL TORO
Diretor: Guilherme del Toro
Elenco : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Avaliação: PG
Foto: Netflix
Controvérsia de Sarah J Maas
Embora tenha havido muitas adaptações cinematográficas do clássico conto infantil de 1883, a beleza desta versão reside no próprio criador. O diretor Guillermo del Toro sonha em fazer esse filme desde pequeno e isso fica evidente. A criação de Del Toro é uma combinação de seu fascínio sempre presente pela interação de um monstro com a estrutura social humana com as lentes da exuberância e ingenuidade infantil.
Comparando a história de Pinóquio à de Frankenstein de Mary Shelley, a história de Pinóquio de del Toro tem mais coração, mais realismo e mais escuridão do que as adaptações cinematográficas anteriores.
Situado numa pequena aldeia italiana durante a ascensão do fascismo sob o governo autoritário de Mussolini na década de 1930, o filme não se esquiva da dura realidade do período e de como isso afetaria a tomada de decisões dos nossos protagonistas, bem como a reação da aldeia. a um espetáculo como Pinóquio. Meditações sobre a ideologia religiosa, os danos colaterais das regiões de guerra e, acima de tudo, a dor estão em plena exibição sem as típicas barreiras de proteção estabelecidas na moderna narrativa de filmes familiares.
Impulsionada pela animação ousada e gótica em estilo claymation e pela fileira de dubladores de um assassino, esta versão de Pinóquio será a melhor chance para a Netflix levar para casa o Oscar Gold em março.
2. CEBOLA DE VIDRO: UM MISTÉRIO DE FACAS
Diretor: Rian Johnson
Elenco: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Avaliação: 12A
Foto: Netflix
Depois de uma exibição limitada extremamente bem-sucedida nos cinemas, a continuação de Rian Johnson ao seu grande sucesso de 2019 Facas para fora foi ansiosamente aguardado pela crítica e pelo público depois que o original arrecadou US$ 311 milhões de bilheteria e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.
Com as expectativas incrivelmente altas, Johnson aumentou a aposta do filme anterior, deslumbrando-nos com locais luxuosos e cenários opulentos que imploram por significado, embora sejam principalmente interpretados como distração.
Na verdade, a caixa de quebra-cabeça que o roteiro de Johnson cria é diabolicamente simples depois que ele tenta você com significados potencialmente maiores e bandeiras falsas a cada passo. Inspirado na música homônima dos Beatles de 1968, Johnson se delicia com essas tentações e falsas bandeiras para trazer algo mais ao ponto que se deleita em irritar o hype das grandes expectativas. Os vencedores dessa luta pulam os quebra-cabeças e vão direto para a garganta; um resultado que faria cócegas no próprio John Lennon.
Muito parecido com o original, Glass Onion eleva uma construção de enredo já intrigante com uma lista incrivelmente profunda de talentos. Embora eu tenha gostado da expansão da representação de Blanc e da atuação de Craig, o filme pertence à exibição de destaque realizada por Janelle Monae e Kate Hudson, com Monae recentemente sendo homenageada como indicada para o Critic’s Choice Awards deste ano.
O filme captura a maior parte da magia do primeiro filme com sua incrível lista de talentos e construção complexa de história, mas se desvia do design apenas o suficiente para ser mais intrigante para o futuro de sua franquia. Conte comigo para qualquer sequência que Johnson, Craig e sua equipe queiram fazer.
1. TUDO TRANQUILO NA FRENTE OESTE
Diretor: Eduardo Berger
Elenco: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Avaliação: R
Foto: Netflix
O pesadelo acabou. Palavras esperançosas que rapidamente se tornam falsas no final do épico de guerra incrivelmente tenso e desesperadamente sombrio de Edward Berger Tudo tranquilo na Frente Ocidental, adaptado do romance de Erich Maria Remarque.
Assim como a difícil tarefa de Guillermo del Toro de reimaginar um clássico de Pinóquio, Berger tinha expectativas impossivelmente altas de atualizar um vencedor anterior de Melhor Filme na versão de 1930 de Lewis Milestone.
Muito parecido com o original, o filme é repleto de visuais impressionantes e design de produção meticulosamente detalhado que fazem com que esta experiência imersiva e visceral atraia você para o inferno na Terra.
Por definição, os filmes de guerra geralmente operam com base em um interesse enraizado nas próprias batalhas; no entanto, esta história é contada do lado alemão perdedor, prestes a terminar a guerra, e concentra-se nas experiências de alguns jovens soldados ao entrar na guerra com plena adrenalina e otimismo e sair quebrado e irrevogavelmente danificado. Justamente quando você pensa que o filme está parando, ele volta com missões condenadas, vítimas assustadoras e um suicídio sangrento que você nunca esquecerá.
A química entre Paul (Felix Kammerer) e Katczinsky (Albrecht Schuch) forma um vínculo forte que causa um soco desconfortável no estômago no terceiro ato do filme. O coprodutor e co-estrela Daniel Bruhl traz um nível de estrelato e seriedade ao filme como a voz da razão além das trincheiras.
Em reconhecimento ao seu sucesso, All Quiet on the Western Front está agora na acirrada batalha pelas honras de Melhor Filme Internacional, uma vez que já foi nomeado para esta categoria no Globo de Ouro e no Critics Choice Awards. Atualmente é a aposta favorita para vencer na categoria no Oscar de março.
MENÇÕES HONROSAS
- Os Nadadores (Dir. Sally El Hosaini)
- Munique: O Limite da Guerra (Dir. Christian Schwochow)
Observação: não incluí RRR nesta lista porque foi lançado nos cinemas da Índia e não é um original da Netflix em algumas partes do mundo, mas assista ao filme, pois vale a pena.
