A década de 2020 foi difícil e só faltam alguns anos para o COVID-19. Perturbações climáticas. Crises migratórias em curso. A ascensão da IA e a desvalorização do trabalhador e do artista. O mais alto cargo do governo americano sujo. REM cantou em 1987 – é o fim do mundo como o conhecemos.
Quando as coisas estão ruins e tudo está pegando fogo, pode parecer contraproducente recorrer a filmes de terror para entretenimento; fechar um artigo sobre a última tragédia violenta para assistir a um thriller fictício de invasão de domicílio parece um exercício de masoquismo. Mas um estudo recente mostra que aqueles que se envolvem com filmes de terror estão mais bem equipados para lidar com tempos de crise. Eles não consomem a arte do gênero com interesse em cometer atos violentos. Em vez disso, ajuda-os a lidar com os seus medos dentro de limites seguros, com o dividendo bónus de uma robustez psicológica que ajuda o espectador a resistir às pedras e flechas de uma era estressante.
Enquanto os grandes estúdios continuam a produzir filmes de terror convencionais para as massas, o terror indie está ressurgindo. Para cada grande sequência de franquia escrita por um comitê, há um excedente de cinema inovador de produtoras e diretores dos quais você nunca ouviu falar. O terror de prestígio tornou o gênero mais lucrativo, enquanto o streaming o tornou mais acessível ao espectador médio. Quando você soma tudo, obtém uma abundância de riquezas para aqueles de nós que desejam algo menos estereotipado, mais único e - como sempre - um pouco estranho e perturbador.
Então sente-se, aumente o som e apague as luzes: esta lista inicial dos melhores filmes de terror independentes da década de 2020 (até agora) certamente terá algo para todos, desde monstros com demência até clones misteriosos. Boa visualização!
Relíquia (2020)
(IFC Meia-Noite)
Logo de cara, a década de 2020 tem um dos primeiros candidatos ao prêmio de melhor filme de terror da década. Natalie Erika James’ Relíquia é um inebriante filme de terror australiano focado em três gerações de mulheres que convergem para a antiga casa de sua família. A matriarca Edna (Robyn Nevin) desapareceu, e sua crescente demência deixou a filha Kay (Emily Mortimer) e a neta Sam (Bella Heathcote) preocupadas o suficiente para virem procurá-la. Eles encontram um misterioso mofo preto em todo o andar superior da casa e, quando Edna retorna, ela apresenta um estranho hematoma que lembra o mofo. Pesado no pavor e leve nos sustos, Relíquia é um show de terror para quem testemunhou o declínio mental de um pai.
Titânio (2021)
(Néon)
Em 2018, Stefania Sarrubba, do MovieMuses, observou que o terror estava usando métodos pouco ortodoxos para desvendar o empoderamento sexual das mulheres, citando o filme canibal sobre a maioridade de 2016, de Julia Ducournau. Cru como um excelente exemplo. Portanto, não deveria surpreender ninguém que o próximo filme de Ducournau seja em partes iguais de terror corporal erótico e perturbador. O enredo básico de Titânio é que uma mulher chamada Alexia (Agathe Rousselle), que tem uma placa de titânio na cabeça, comete crimes e foge, faz sexo com um carro e acaba se passando por filho há muito perdido de um bombeiro (Vincent Lindon). Fica mais estranho a partir daí, mas em meio a tudo isso há temas incrivelmente humanos que lidam com o corpo e a personalidade. Recomendado para fãs dos filmes de David Cronenberg.
Vamos todos para a Feira Mundial (2021)
(Utopia)
Muitos filmes de terror surgiram dos interiores sombrios dos confinamentos nacionais, mas poucos são tão estranhos e isoladores como o de Jane Schoenbrun. Vamos todos para o Fai do mundo R. Escrita, dirigida e editada por Schoenbrun, a história segue a adolescente Casey (Anna Cobb), que aceita o Desafio da Feira Mundial, um desafio da Internet centrado no ocultismo que envolve espetar o dedo diante da câmera, fazer um juramento de sangue e registrar quaisquer experiências subsequentes. . Outro usuário entra em contato com Casey à medida que seus vídeos ficam mais desarticulados, mas é difícil dizer se ele está realmente preocupado com ela ou se suas correspondências são predatórias. Alienar não é uma caracterização suficientemente forte dos relacionamentos nesta história; as interações de todos acontecem através de uma tela, banhada pelo brilho do mundo on-line noturno, em um experimento de longa duração sobre irrealidade e dissociação. Filmes sobre a maioridade raramente ficam tão sombrios.
mangá nezuko
Santa Maud (2021)
(EstúdioCanal)
Santa Maud estreou tecnicamente em 2019 (no Festival Internacional de Cinema de Toronto, onde A24 e StudioCanal o escolheram), mas foi lançado em 2020 no Reino Unido, com lançamento nos EUA em 2021; seria um crime deixá-lo fora desta lista. A estreia de Rose Glass é estrelada por Morfydd Clark (que você pode reconhecer como Galadriel em O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder ) como auxiliar de apoio a uma ex-dançarina (Jennifer Ehle) com linfoma em estágio quatro. Católica romana convicta, Maud atribui a si mesma a tarefa de salvar a alma da mulher com doença terminal, a fim de se redimir por ter perdido um paciente no passado. Ostensivamente um thriller religioso, Santa Maud é realmente um olhar atento sobre a toxicidade da solidão, com uma das melhores imagens finais que o gênero pode oferecer.
bárbaro (2022)
(Estúdios do Século XX)
Estreia de longa-metragem de Zach Cregger bárbaro é a história de uma experiência de homestay infernal. Em meio a uma violenta tempestade, Tess Marshall (Georgina Campbell) chega a uma casa alugada em Detroit que reservou apenas para encontrar um homem (Bill Skarsgård) já ocupando a casa duplamente reservada. Ela passa a ignorar todas as bandeiras vermelhas que lhe dizem para sair de casa até que ela se encontra trancada no porão com um corredor escondido que leva a bandeiras ainda maiores e mais vermelhas. Uma coisa é certa: você não conseguirá adivinhar como bárbaro termina.
Marca de pele (2022)
(IFC Meia-Noite)
Marca de pele é considerado um filme de terror experimental porque joga de forma rápida e solta com a narrativa. A história central é a de dois irmãos pequenos que acordam durante a noite e não conseguem encontrar o pai. Então eles encontram uma cadeira no teto, o banheiro desaparece e as portas desaparecem. Nas mãos do diretor Kyle Edward Ball, e com uma infusão de estética analógica de terror, as crianças são mergulhadas em uma paisagem infernal em sua própria casa. O que faz o Marca de pele eficaz? Atinge um nervo universal que permeia todos os pesadelos da infância: seus pais se foram e há algo assustador na casa. A composição tímida de Ball piora a tensão, focando em um canto aleatório ou em uma sala escura, enquanto o design de som faz a imaginação acelerar com especulações sobre o que pode estar escondido nas proximidades.
As Águas Exteriores (2022)
(Cinedigm)
Cada vez que sinto vontade de declarar um subgênero morto, surge um filme que me cala. Os filmes de zumbis estavam mortos para mim até Trem para Busan os reanimou. Eu estava superando histórias de fantasmas até A Vigília mudou o jogo. Para aqueles que viram todos os filmes de terror encontrados disponíveis, As Águas Exteriores é esse filme. Um trio de cartões de memória encontrados no deserto de Mojave revela a saga de um grupo de amigos que viajam até o vasto deserto para gravar um videoclipe, onde vivenciam ocorrências estranhas e aterrorizantes. O filme paciente e transgressor do diretor Robbie Banfitch aposta no terror cósmico e no poder de imagens influentes; sugere abominações horríveis mais do que as mostra ou explica. Isso não quer dizer As Águas Exteriores está sem sangue; seu caos de mutilação deve ser mantido longe das crianças. Embora muitos filmes de terror encontrados tratem do sobrenatural e de mundos além do nosso, poucos alcançam o escopo abissal de As Águas Exteriores .
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Homens (2022)
(A24)
Na idade em que Barbie atropelou cães gritando em muitas críticas escritas por homens, a acusação de que Alex Garland Homens é um espetáculo de longa-metragem sobre ódio ao homem que apenas fortalece seu poder. Depois que seu marido abusivo morre em um aparente suicídio, Harper (Jessie Buckley) vai para uma vila rural de Hertfordshire para recuperação mental. Logo, uma série de homens – todos interpretados por Rory Kinnear – aparece e perturba sua paz com uma intensidade cada vez mais ameaçadora. Os elementos mais corrosivos da masculinidade trabalham para aprisionar, sufocar e quase consumir Harper em um horror popular altamente nada sutil.
Um cervo ferido (2022)
(estremecimento)
Travis Stevens tende a contar histórias sobre homens aprendendo lições da maneira mais difícil. O diretor de Garota no terceiro andar (2019) e Esposa de Jakob (2021) retorna com sua maior tacada até agora Um cervo ferido , que vê um serial killer (Josh Ruben de Me assuste ) convidando uma nova vítima potencial para um retiro de fim de semana. A batalha de gato e rato que se segue é um estudo de estado de fuga de 16 mm na loucura, com mitologia grega (Fúrias!) e baldes de sangue para aumentar seu ambicioso talento artístico. Todos dentro e por trás deste filme estão claramente trabalhando no auge da criatividade. Aqueles que gostam dos desconfortáveis créditos finais de Pérola deveria ficar por aqui para uma cena de créditos igualmente inquietante de Stevens e Ruben.
Piscina infinita (2023)
(Fotos de elevação)
Brandon Cronenberg pode ser a realeza do terror como filho do gigante do gênero David Cronenberg (Imagem: Divulgação) O voo , Videodromo ), mas nos últimos anos o contador de histórias canadense abriu caminho como uma voz formidável nos reinos da ficção científica e do terror com filmes como Possuidor e seu mais recente, deste ano Piscina infinita . Este último segue o romancista James Foster (Alexander Skarsgård), cujas férias no país costeiro fictício de Li Tolqa tomam um rumo bizarro e sombrio. Ele comete um crime e é condenado à execução, mas em Li Tolqa, os ricos podem pagar para que clones recebam a punição em seu lugar. O que se segue é uma jornada hedonista aos vícios mais perversos da humanidade, impulsionada enormemente pelo desempenho desequilibrado de Mia Goth como colega de férias. A sátira de ficção científica não fica muito mais estranha do que quando um Cronenberg põe as mãos nela.
(imagem em destaque: Neon / 20th Century Studios / IFC Films / A24)
