Aproveitando a emoção de vestir o proverbial boné de caçador de veados na segurança de sua própria casa, longe dos perigos de criminosos armados e misteriosas mulheres fatais - não é isso que todos nós amamos nos filmes de detetive? Há também o aspecto da habilidade intelectual, onde a inteligência triunfa sobre a força física e a mente ocupa o centro do palco. Para mim, entregar-me a filmes de detetive é uma alegria absoluta.
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Esses filmes oferecem uma oportunidade sem culpa de abraçar meu Sherlock Holmes interior, lançando suspeitas sobre todos, não confiando em absolutamente ninguém e, ocasionalmente, desencadeando um triunfante Aha! na minha tela. Quem poderia dizer não a um filme duplo que nos dá a oportunidade de desempenhar tanto o papel do público quanto o papel do detetive? Dito isso, prepare-se para testar suas habilidades de investigação com esta classificação dos melhores filmes de detetive que apareceram nas telas ao longo dos tempos.
10 . Facas para fora (2019)
(Lionsgate)
Diretor Rian Johnson Facas para fora é nostálgico e novo , com um elemento de humor e uma grande dose de disfunção familiar. Lembra-se daqueles romances de mistério antigos e empoeirados que sua tia-avó costumava ler, reclinada em sua espreguiçadeira com uma lupa? Pense nisso como sua prole corajosa do século 21 usando uma jaqueta de couro.
O elenco é uma verdadeira festa dos melhores de Hollywood: Daniel Craig fazendo sua melhor imitação de detetive cavalheiro sulista, Ana de Armas como a bússola moral em meio ao caos e Chris Evans trocando seu escudo de Capitão América por um comportamento mais covarde. Além de seu elenco encantador e reviravoltas surpreendentes, o filme também faz observações discretas sobre privilégios, riquezas e até que ponto alguns iriam para proteger sua posição na sociedade.
9. Memórias de Assassinato (2003)
(CJ Entretenimento)
Memórias de Assassinato explora as camadas mais sombrias do submundo do crime e apresenta uma história tão clara quanto perturbadora. Bong Joon-ho, o cérebro por trás desta joia, cria uma narrativa que é em parte processual policial, em parte comentário social e totalmente cativante. Memórias de Assassinato , ambientado no interior da Coreia do Sul na década de 1980, não trata apenas de rastrear um serial killer; é também um olhar irônico sobre a natureza desajeitada e cambaleante de uma força policial mal equipada que parece ter frequentado a Escola de Detecção de Policiais Keystone.
Mas Joon-ho não apenas zomba; ele constrói meticulosamente um contexto em que a comédia e a tragédia coexistem. Como detetive local, Song Kang-ho oferece um retrato tão multifacetado que não podemos deixar de oscilar entre querer dar-lhe uma reprimenda firme e um tapinha nas costas tranquilizador.
8 . Zodíaco (2007)
(Filmes Paramount)
Zodíaco é a meticulosa obra-prima de David Fincher no mundo das cifras enigmáticas, das máquinas de escrever noturnas e da fixação insana em resolver um mistério. Se você sempre quis enfrentar as ruas escuras de São Francisco na década de 1970 com nada além de sua inteligência (e talvez uma lanterna útil) contra um serial killer terrivelmente esquivo, então aperte o cinto! Fincher não leva você apenas em um tour misterioso de assassinato; ele inscreve você em uma masterclass sobre persistência jornalística e armadilhas processuais policiais.
O filme, pingando a tinta de uma redação antiga e a frustração de um quebra-cabeça não resolvido, mostra Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. e Mark Ruffalo em um trio tão fascinante que é quase criminoso. Mas aqui está a diferença: em vez do habitual confronto climático de Hollywood, Zodíaco deixa você com o peso assustador da ambigüidade e o tique-taque perturbador de um relógio que nunca para.
7 . O segredo em seus olhos (2009)
(Empresa de distribuição)
Melodrama argentino O segredo em seus olhos oscila precariamente no fio da navalha entre uma história de amor apaixonada e um thriller policial corajoso. Dirigido por Juan José Campanella, o filme serpenteia pelos movimentados escritórios do judiciário de Buenos Aires na década de 1970, revelando não apenas a caça a um assassino brutal, mas também a natureza evasiva das memórias e das oportunidades perdidas.
Ricardo Darín interpreta um conselheiro jurídico aposentado que é mais assombrado por um amor perdido do que por um crime não resolvido. E embora fosse muito fácil para um filme desse tipo cair na categoria de romance, Campanella mantém sua seriedade com maestria. Há uma cena de perseguição no estádio filmada de forma tão impecável que você perdoaria Messi por sentir uma pontada de inveja.
6 . Vertigem (1958)
(Filmes Paramount)
Este clássico cinematográfico de Alfred Hitchcock levou os espectadores a uma viagem vertiginosa muito antes das aulas de spinning estarem na moda. Ambientado em São Francisco, James Stewart interpreta um detetive que luta contra o medo de altura e a descida ainda mais traiçoeira à loucura do amor. Com seu fascínio gelado, Kim Novak é o epítome de uma femme fatale – às vezes literalmente, dada a propensão do filme para doppelgängers.
Mas aqui está a diferença (e com Hitchcock, não há sempre uma reviravolta?): Vertigem não foi um sucesso imediato. O público de 1958 não estava preparado para seu encanto vertiginoso. Mas, como um bom vinho ou uma postagem bem elaborada no X (antigo Twitter), envelheceu de forma brilhante, ascendendo às alturas da história do cinema.
5 . O falcão maltês (1941)
(Warner Bros.)
O falcão maltês é um filme noir onde as sombras são tão espessas quanto as reviravoltas da trama, e os chapéus de feltro se inclinam no ângulo certo de mistério. Antes de cada segundo filme ter um MacGuffin, John Huston estava elaborando uma história convincente em torno de um pássaro enfeitado com joias pelo qual todos pareciam dispostos a trair sua avó.
Entra Humphrey Bogart no papel de Sam Spade, o detetive particular que já viu de tudo, mas não resiste a mais uma dança com o perigo. Sob os diálogos rápidos e os anéis de fumaça atmosférica, O falcão maltês é uma meditação sobre ganância e lealdade. É também um lembrete de que no mundo noir de 1941, nem tudo que reluz é ouro – às vezes, é apenas um pássaro líder coberto de sonhos e decepções.
4. Confidencial de Los Angeles (1997)
(Warner Bros.)
Num estilo noir, o diretor Curtis Hanson retrata uma Los Angeles dos anos 1950, onde as avenidas brilham, mas os becos guardam segredos obscuros. Russell Crowe e Guy Pearce, dois policiais tão diferentes quanto giz e queijo (se o giz tivesse problemas de raiva e o queijo tivesse um senso de justiça superdesenvolvido), navegam neste labirinto abafado.
Adicione a sósia de Veronica Lake de Kim Basinger, exalando fascínio a cada olhar, e Confidencial de Los Angeles serve um coquetel inebriante de tradições noir com um toque dos anos 90, lembrando-nos que, embora a Cidade dos Anjos muitas vezes use uma tiara, por baixo é tudo chifres diabólicos e mistério inebriante.
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3 . Se7en (novecentos e noventa e cinco)
(Nova Linha Cinema)
Com Se7en , David Fincher pega a ideia dos Sete Pecados Capitais e decide: Vamos fazer um thriller de duas horas que é essencialmente uma previsão do tempo sinistra para a alma. Brad Pitt e Morgan Freeman vagam por uma cidade tão perpetuamente chuvosa que você pensaria que a própria Mãe Natureza estava envolvida na trama sombria.
Enquanto um detetive tem o rosto fresco como uma maçã verde em uma cesta de frutas noir, o outro usa sua sabedoria como um casaco bem feito de pavor existencial. O talento de Fincher para a intensidade atmosférica significa que cada pecado não é apenas retratado; é sentido - bem no estômago. Mas aqui está o problema perverso: em toda a sua escuridão, Se7en é um filme diabolicamente inteligente com pistas inteligentes e escolhas arrepiantes.
2 . Sangue Simples (1984)
(Recursos de foco)
Com Sangue Simples , os irmãos Coen decidiram não apenas dizer olá ao mundo do cinema, mas também entregar um sucesso grisalho e iluminado por neon. O filme é um thriller neo-noir com todos os ingredientes de uma história de crime polpuda, completa com amantes intrigantes, maços de dinheiro e um detetive particular duvidoso. O título do filme, emprestado da terminologia dura de Dashiell Hammett, descreve o estado desconcertante em que alguém cai após um ataque de violência.
E cara, esse filme atende nessa frente. No entanto, apesar de todos os seus cantos escuros e becos salpicados de sangue, os Coens não resistem a infundir humor perverso em sua narrativa, provando que mesmo tramas de assassinato podem ter seus momentos mais leves (ou pelo menos sombriamente cômicos). Em seu primeiro papel importante, Frances McDormand mostra as habilidades que mais tarde a tornariam uma personagem regular de Coen, enquanto M. Emmet Walsh interpreta um detetive desprezível que parece suar culpa e astúcia igualmente.
1. Chinatown (1974)
(Filmes Paramount)
Chinatown é o noir iluminado pelo sol de Roman Polanski, onde a fachada chamativa de Los Angeles é removida para revelar a sujeira por baixo, e onde fazer uma plástica no nariz nunca foi tão dramático. Conheça Jake Gittes, de Jack Nicholson, um detetive particular com uma queda por ternos elegantes e respostas mais rápidas.
Ele está no caso de um comissário de água adúltero, mas no verdadeiro estilo de Los Angeles, as coisas ficam complicadas mais rápido do que um casamento em Hollywood. A trilha sonora assustadora de Jerry Goldsmith nos faz serenatas pelas ruas sujas e becos sem saída enganosos. Mas não vamos esquecer aquele mantra memorável: Esqueça, Jake. É Chinatown.
(imagem em destaque: Lionsgate)
