Imagens cortesia de Adi Shankar e Netflix
Capitão Laserhawk: um remix de dragão de sangue agora está sendo transmitido globalmente e conseguimos conversar com o criador Adi Shankar para discutir a nova série de ficção científica da Netflix e uma série de outros tópicos.
Ao longo desta seção da entrevista, ouviremos o processo colaborativo de Shankar com o Estúdio francês Bobby Pills usando seu estilo único de filmagem e como eles envolvem mídia mista (algo visto ao longo da carreira de Shankar, incluindo o Netflix Os Guardiões da Justiça ) e uso inovador da linguagem do jogo para enriquecer a narrativa. Como ele teve liberdade sobre os personagens, por que voltou a trabalhar com Oscillian e falou sobre alguns dos principais spoilers da trama.
Para quem não conhece, Capitão Laserhawk: um remix de dragão de sangue emprega muitos personagens e referências da vasta coleção de jogos anteriores da Ubisoft que são lançados em uma sátira social distópica. A trama gira em torno do super-soldado Dolph Laserhawk, que acaba de ser traído pelo amor de sua vida e forçado a liderar uma equipe de rebeldes párias em arriscadas missões secretas sob as ordens do sombrio Diretor da prisão.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
Esta é a parte 1 de 3 que pretendemos produzir com a colaboração de Shankar. A seguir, publicaremos a parte da entrevista em que Shankar fala sobre o aumento das adaptações de videogames nos últimos anos e, em seguida, teremos cinco de suas escolhas de alguns dos melhores filmes de ficção científica atualmente na Netflix. Fique atento.
Esta entrevista foi editada por questões de extensão e brevidade. Além disso, um aviso de que há spoilers por toda parte.
Eu esperava começar preparando o cenário. Vamos falar sobre o que é o programa e como foi iniciado. Esta foi sua primeira vez trabalhando com Bobby Pills? Como foi esse processo?
Eles são como cineastas de verdade, você sabe, e isso não é um desprezo pelos estúdios e casas de animação. Não estou menosprezando outras pessoas, estou apenas elevando Bobby Pills porque, novamente, eles têm um ponto de vista real que trazem para qualquer projeto em que trabalham, e o que você acaba conseguindo é uma camada adicional na pintura. Então, uma camada adicional na pintura, que adiciona um elemento adicional de nuance, um elemento adicional de ideias enxertadas nos roteiros, certo, porque é tão fácil na animação apenas pegar os roteiros que eu te dou e então ir, ok, legal, vamos imprimir isso.
Eles também trabalharam em algumas coisas de ação ao vivo aqui, certo?
Sim, existe. Você sabe, essa coisa de mídia mista, meio misto, você sabe, eu tenho brincado com isso há um tempo. Meu último programa da Netflix lançado, Guardiões da Justiça, também era mídia mista, mídia mista.
Mas eu sinto que com o Laserhawk, Bobby Pills realmente aperfeiçoou ou melhorou a fórmula, podemos chamar de fórmula aperfeiçoada. Eu sinto que isso aperfeiçoou a fórmula de pensamento, e há um elemento de polimento aqui também, e eles simplesmente, sim, eles realmente entenderam e acertaram em cheio.
Existem também vários formatos diferentes de videogame. Há um simulador de namoro em um ponto, uma seção furtiva aérea e uma seção isométrica. Houve algum momento em que você estava lançando isso e eles se entreolharam e, Deus, como vamos fazer tudo isso? Ou foi um verdadeiro processo colaborativo?
Então, originalmente, isso foi incluído no roteiro. E as transições provavelmente foram ainda mais chocantes no roteiro porque seria tipo, Dolph dá um soco, ele se transforma no N64 [personagem], ele dá um soco em você, você voa de volta através de uma parede, é pixel art, você sabe . E então Mehdi [Leffad], que dirigiu todos os episódios aqui, e Balak, que é o diretor criativo de Bobby Pills, ambos me ligaram e disseram, Ei, conte-nos sobre isso. Tipo, qual é o problema aqui? E expliquei a intencionalidade por trás disso, que é como o cinema teve mais de 100 anos para desenvolver sua linguagem. A ideia era usar a linguagem dos games para inovar e adicionar mais uma camada de textura à linguagem do cinema.
Eles entenderam literalmente em uma fração de segundo e disseram, OK, entendi. Vamos apenas fazer a nossa parte.
Foto: Netflix
Ah, brilhante. E como a Ubisoft entra em jogo? Obviamente, você tem muitos personagens deles. É muito. Depois, há uma tonelada de ovos de Páscoa aqui e ali onde você pensa, ah, uau, esse é um jogo dos anos 80.
Então há muito. Eu já estava trabalhando com a Ubisoft em outro projeto, um projeto muito simples, muito sério, muito normal.
Assassin's Creed, certo?
Não posso confirmar ou negar, mas pode haver alguma informação na internet sobre isso.
Acabei de escrever isso e enviei para eles do nada. E, você sabe, se você olhar para o meu trabalho de fan film. Fiz um fan film do Justiceiro estrelado por Thomas Jane, retornando como o Justiceiro em 2012. Fizemos um difícil abordagem aos Mighty Morphin Power Rangers . Fizemos uma versão sombria de James Van Der Beek e Katie Sackhoff. Ele imaginou como seriam os Power Rangers quando adultos, quando perceberam que basicamente foram transformados em armas por um cara em um tubo para travar uma guerra que eles não tinham, não, não, na verdade, por que diabos você está dando armas a estudantes do ensino médio, cara?
homem serra elétrica
Então, eu estava sempre fazendo essa coisa de subverter o IP. Isso foi parte de algo que me deu muita diversão e muita alegria. Acabei de escrever isso e apresentei para a Ubisoft. E você espera que a resposta seja não, saia daqui. Mas não, eles disseram, não, vamos fazer isso.
Uma das minhas perguntas seria: eles [Ubisoft] deram a você uma lista de coisas que você pode ou não fazer com os personagens? E então cheguei ao episódio cinco, e Rayman estava embalado no sofá, cheirando um pouco de pó e completamente bêbado. E eu simplesmente pensei, sim, eles permitiram que você tivesse um reinado criativo livre.
Não havia algemas. Você tem como Power Rangers fazer com linhas de golpe nos curtas-metragens. Portanto, há algum grau de precedente aí.
Quero dizer que não se tratava de valor de choque.Não foi tipo, ha, ha, olha, olha o que posso fazer. Cresci amando e ainda amo ficção científica distópica. Agora, não apenas filmes, mas até mesmo as obras de Aldous Huxley e Orwell; você pode até argumentar que William Gibson é o mesmo. Certo. É distópico.
Então, eu queria fazer uma ode a esse subgênero e a esse subgênero literário. Quando você olha para o uso de IP, você sabe, na verdade estou usando o DNA dos personagens, mas, em última análise, o IP é uma fachada.
Foto: Netflix
E então posso passar para a partitura, porque essa é provavelmente a minha parte favorita de toda a série. Eu sei que você trabalhou com Osciliano em sua série Guardiões da Justiça. Foi óbvio que ele trabalharia neste projeto também?
Oh sim. Sim, absolutamente.
Eu não queria pressioná-lo a tomar Bobby Pills. Então eu disse, olha, deixa eu colocar o chapéu dele no ringue. Então eles passam pelo processo. Eles tomaram a decisão e querem muito o Oscillian.
Ele é um artista renegado, certo, não como um compositor normal que passa pelo sistema de estúdio. A maneira como o encontrei foi um vídeo dele no YouTube em um bar. De óculos escuros, o bar está vazio, e ele está cantando uma música, e eu fico tipo, ele não liga. Esse cara está tão comprometido com esse gênero musical, esse gênero musical de ondas de sintetizador.
No final das contas, você quer pessoas que sejam apaixonadas pelo gênero, pelo subgênero e pelo tema, porque se forem, terão um reservatório profundo do que veio antes e então contribuirão para a conversa em vez de emular.
A evolução do personagem Rayman foi brilhante e foi um dos personagens mais bem desenvolvidos da série. Eu ia perguntar sobre o motivo dele. Ele estava apenas buscando vingança porque o substituíram pela IA ou estava fazendo isso para o bem de todos?
Não quero estragar isso para você. Direi que há mais aí.
Rayman é um dos contrastes com os quais estou tentando brincar. Descobrimos no show que ele é na verdade um alienígena. Parece um personagem de desenho animado. Ele foi intencionalmente desenhado como um personagem de desenho animado. Mas o truque com ele é realmente ter realismo psicológico, fazer com que ele exista com nuances e nuances emocionais, e realmente fazer com que ele esteja em um arco real e em uma jornada real.
E a jornada não termina no episódio seis. Há mais. Há mais nuances aí.
Foto: Netflix
Vamos ao final da série; Sam Fisher brinca que o trabalho ainda não acabou. O que você poderia dizer sobre como esse final aconteceu? Toda a esperança está perdida para Sarah? Existe algum retorno para ela?
Todos os personagens da série, mesmo sendo um desenho animado e um anime, mas, você sabe, estamos desenhando de desenhos animados, desenhando de anime, desenhando de videogames. E, você sabe, basicamente pegamos o que seria uma ficção científica distópica de 60 a 75 minutos, um drama realmente sério da HBO e levamos para 22 minutos, e vamos contar como um desenho animado. Mas parte do DNA de tudo isso era, mesmo que estejamos fazendo isso, ainda ter todos esses personagens existindo em tons de cinza.
Então, você sabe, eu pessoalmente não acredito em ninguém além da redenção.
KM: Então, para encerrar Capitão Laserhawk , por que alguém deveria verificar isso quando for lançado no Netflix?
No final das contas, é original.
Você sabe, e está usando iconografia para criar algo completamente original. É um mundo original povoado de iconografia e é original, e acho que é cada vez mais difícil fazer coisas originais.
