Já se passaram duas décadas desde Treze provocou conversas, levantou sobrancelhas e deixou alguns pais bastante desconfortáveis. Mas essa é a beleza deste filme. Não apenas diverte; educa, ressoa e perturba. Onde a turbulência adolescente é muitas vezes açucarada, Treze é um testemunho ousado e genuíno das lutas do crescimento. A personagem principal, Tracy, é uma menina de 13 anos que, em sua busca por aceitação, cai na toca do coelho da autodestruição.
A metamorfose de Tracy, de estudante do primeiro ano a rebelde sem causa, não é apenas uma transformação; é uma revelação não tão chocante da psique adolescente. E gosto Treze , existem vários outros filmes que são como espelhos erguidos para a sociedade, refletindo as lutas muitas vezes invisíveis de jovens adolescentes – a lista abaixo destaca dez desses filmes.
Luar (2016)
(A24)
Luar , um filme tão luminoso quanto o título, leva-nos numa viagem pela vida de Quíron, um jovem negro que navega pela sua identidade e sexualidade no mundo turbulento de Miami. Dividido em três atos, cada parte do filme revela uma camada da vida de Quíron, desde uma criança tímida e intimidada até um adulto endurecido. No primeiro ato, Little, conhecemos Quíron como uma criança quieta e introvertida, apelidada de Little, que enfrenta os desafios da vida doméstica conturbada e do bullying.
O segundo ato muda para sua adolescência, investigando as lutas de Quíron com sua sexualidade e identidade em meio às provações do ensino médio. No ato final, Black, Quíron é um adulto, com seu exterior endurecido por anos de supressão emocional e expectativas sociais. Luar transcende os limites da narrativa tradicional, oferecendo uma exploração empática e profundamente humana das complexidades de crescer num mundo onde a vulnerabilidade e a força coexistem.
filme frankenstein jacob elordi
As Virgens Suicidas (1999)
(Filmes Paramount)
Dirigido por Sofia Coppola, As Virgens Suicidas desenrola a enigmática história das irmãs Lisbon, cinco seres etéreos presos no abraço sufocante do subúrbio e no controle dos pais. É como olhar através de uma janela embaçada para um mundo assustadoramente belo, mas profundamente triste. O filme, ambientado na década de 1970, é um retrato sonhador, quase surreal, da juventude e da perda.
As irmãs Lisbon são como flores raras e exóticas num jardim mundano, murchando nas bordas sob o olhar atento da sua mãe autoritária. Os meninos da vizinhança, servindo como nossos narradores pouco confiáveis, acrescentam uma camada de mística enquanto tentam montar o quebra-cabeça dessas irmãs enigmáticas de longe. O fascínio deles reflete o nosso; é parte voyeurístico, parte empático.
Infância (2014)
(Distribuição Pirâmide)
Uma joia na coroa do cinema francês, Infância, dirigido por Céline Sciamma, capta a essência de crescer como uma menina nos subúrbios parisienses. Seguimos Marieme, uma garota cuja jornada de tímida flor de parede a cisne esperto é tão fascinante quanto a própria Cidade das Luzes. A transformação de Marieme não é apenas uma mudança de guarda-roupa ou de penteado; é uma exploração profunda da identidade, da amizade e da busca pela liberdade em um mundo que muitas vezes parece ter seus próprios planos.
O filme não foge dos aspectos mais sombrios da vida adolescente, desde as escaramuças no pátio da escola até os campos de batalha do amor jovem. Pinta um quadro tão real quanto ressonante, um retrato de uma juventude que não precisa da Torre Eiffel ao fundo para ser essencialmente parisiense. Infância destaca histórias muitas vezes deixadas nas sombras, iluminando a vida daqueles que navegam na complexa interação de gênero, raça e classe.
Mustang (2015)
(Para a vida)
Mustang é uma narrativa comovente ambientada em uma remota vila turca. O filme acompanha a vida de cinco irmãs cujos espíritos são tão selvagens e indomados quanto o título sugere. Dirigido por Deniz Gamze Ergüven, Mustang é uma odisséia de resiliência e desafio, contada com um calor que hipnotiza o espectador. Estas irmãs, apanhadas nos emaranhados da tradição e nas garras dos guardiões conservadores, embarcam numa viagem que tem tanto a ver com libertar-se como com crescer.
O seu mundo, limitado pelas normas sociais, é um campo de batalha onde cada riso, cada sussurro, cada sonho é um acto de rebelião. Mustang não retrata apenas essa luta; celebra isso, pintando um retrato de desafio juvenil que é tão bonito quanto agridoce. O vínculo inquebrável das irmãs nos lembra que, às vezes, as batalhas mais ferozes são travadas com riso, amor e uma recusa obstinada em se conformar.
O ódio que você dá (2018)
(Raposa)
Dirigido com mão hábil por George Tillman Jr. O ódio que você dá é adaptado do romance de Angie Thomas, dando vida à história de Starr Carter, uma adolescente que atravessa dois mundos: o bairro pobre e predominantemente negro onde mora e a escola preparatória rica, predominantemente branca, que frequenta.
O filme é um poderoso iniciador de conversa, um catalisador para o discurso. Starr retratada de forma convincente com vulnerabilidade e força, torna-se os olhos através dos quais testemunhamos uma tragédia que abala profundamente ela e sua comunidade. Sua jornada de uma garota que observa silenciosamente para uma voz que exige ser ouvida é igualmente inspiradora e comovente.
Senhora Pássaro (2017)
(A24)
Ambientado no início dos anos 2000, Senhora Pássaro segue Christine Lady Bird McPherson, interpretada por Saoirse Ronan, uma estudante do último ano do ensino médio com mais ambição do que seus confins em Sacramento podem conter. Dirigido pela talentosa Greta Gerwig, o filme é como uma carta de amor à estranheza de crescer, aos conflitos com pais que não entendem e à beleza dolorosa dos primeiros amores e amizades.
A direção de Gerwig equilibra humor e dor de cabeça, capturando a essência de estar à beira da idade adulta, onde cada emoção parece um evento sísmico. O diálogo vibra com a energia das conversas da vida real, complementadas com humor e insights que fazem você acenar com a cabeça em reconhecimento.
Pária (2011)
(Recursos de foco)
Um filme tão ousado e belo quanto o nascer do sol no Brooklyn, Pária explora identidade, sexualidade e as complexidades da juventude. Dirigido por Dee Rees com uma sensibilidade tão comovente quanto verdadeira, o filme conta a história de Alike, uma jovem afro-americana que luta com sua identidade sexual em meio a um mundo que ainda não está pronto para abraçar sua verdade. É como observar uma borboleta lutando para sair do casulo, uma metamorfose ao mesmo tempo dolorosa e requintada.
A jornada de Alike, retratada com uma performance discreta, mas poderosa, não envolve apenas se assumir; trata-se de se tornar independente em uma sociedade que muitas vezes parece uma camisa de força de expectativas. O que faz o Pária notável é sua capacidade de contar uma história que é específica e universal. É como um poema bem elaborado, cada verso ressoando com um ritmo que fala ao coração.
Garota marrom começa (2017)
(Urbansoul)
Garota marrom começa , dirigido por Sharon Lewis, é uma adaptação do romance de Nalo Hopkinson Garota marrom no ringue , e nos transporta para uma Toronto distópica em 2049. Aqui, conhecemos Ti-Jeanne, uma protagonista impetuosa com o espírito de um guerreiro e o coração de um curandeiro. Garota marrom começa é rico em elementos do folclore afro-caribenho com visão futurista, criando uma narrativa encantadora e instigante.
O filme combina habilmente o fantástico com o real, criando um mundo onde os espíritos se misturam com os humanos e o futuro está tão impregnado de passado quanto de presente. A jornada de Ti-Jeanne é uma luta pela sobrevivência, autodescoberta e capacitação. Garota marrom começa se destaca por sua perspectiva refrescante. Raramente vemos um mundo pós-apocalíptico pintado com uma paleta tão rica de influências culturais ou uma heroína cuja força vem da sua herança e comunidade.
Mel americano (2016)
(A24)
Com sua narrativa extensa e elenco eclético de personagens, Mel americano é como um bilhete de amor escrito à margem de uma civilização em constante mudança. Sasha Lane traz energia magnética não filtrada para o papel de Star quando ela se junta a um grupo de adolescentes desajustados que vendem assinaturas de revistas e parte em uma busca que envolve tanto ganhar dinheiro quanto encontrar-se na vasta paisagem americana.
Num mundo cinematográfico muitas vezes obcecado por narrativas elegantes e finais organizados, Mel americano é uma rajada de vento refrescante, lembrando-nos que às vezes as histórias mais profundas são aquelas que se desenrolam nos caminhos e atalhos da vida, nos espaços entre os destinos, no coração da própria viagem.
O limite dos dezessete (2016)
(STX Entretenimento)
O limite dos dezessete , dirigido por Kelly Fremon Craig, é uma expedição perspicaz e comovente à adolescência. Este filme, estrelado por Hailee Steinfeld como a irresistivelmente cativante e perpetuamente mortificada Nadine, captura o drama de alto risco do ensino médio, onde cada passo em falso social parece um apocalipse.
A vida de Nadine é uma montanha-russa de emoções contra a monotonia dos subúrbios. Há altos e baixos em sua vida familiar, em suas amizades e em seus relacionamentos sexuais. É como assistir a um documentário sobre a vida selvagem sobre as espécies adolescentes, ao mesmo tempo hilariante e comoventemente perspicaz.
(imagem em destaque: Distribuição Pirâmide)
